Design GIF

1° efter en skole, der ofte omtales som realistisk eller naturalist, trofast efterligning af naturen er formålet med r. Ikke blot skønheden, men nogen egentlig ting ud, når hun er godt efterlignet. Den sande kunstner er forbudt at vælge og ændre. Det UFR 03 History of Art and Archaeology, University of Paris 1 Panthéon Sorbonne er i dag en af de største institutter i verden med antallet af hans elever (næsten 3000 licensen på doktorgrad) og dens lærere (mere end 70 licenstagere) har anerkendt kvaliteten af sine forskerhold, men især ved de forskellige tematiske dækket, fra forhistorisk tid til den moderne æra, i næsten alle områder af verden, på de fem kontinenter. Den tilbudte uddannelse, af licensen til PHD, tilbyder professionelle muligheder varierede i trafikken af kultur, kunst, kulturarv og forskning samt i administrationen, journalistik og i forretningsverdenen, i Frankrig som i udlandet. Det er rigtigt, at efterligning er en kilde til æstetisk nydelse og at denne fornøjelse er udelukkende effekten af s. Et objekt, der reelt ville gøre os ligegyldige passer os, vil blive en anledning for os til at spille vores åndsevner, når kunsten vi vil repræsentere form eller sand. Det er til gengæld sandt, at fejlen i imitation er ofte en hindring for æstetisk fornøjelse: Et kunstværk, der afviger for meget fra naturen af dette alene kan vi besynderligt! Men det er forkert, at glæden er produceret af efterligning er den livligste og mest komplette af æstetiske nydelser, og at kunsten skulle søgningen med udelukkelse af alle andre, men det er falske netop denne glæde kan være mere eller mindre fuldstændig afbrudt af andre effekter af imitation, f.eks. hvis objektet imiterede er for småt eller for rædselsfuldt eller for umoralsk, at billedet ikke er ligeglad eller frastødende. Såvel imitation er ikke tilstrækkelig betingelse eller en nødvendig betingelse for den æstetiske nydelse. Som sådan er det næsten fuldstændig fraværende i nogle af kunst (arkitektur, musik, lyric poetry). Selv i kunsten at efterligne eller længere tid defineret som sådanne (maleri, skulptur, teater, romerske) det er aldrig et middel og ikke et mål. Kunsten i virkeligheden, selv når den efterligner, der foreslås som aldrig ender nøjagtig gengivelse og tvangsarbejde for real, og dette af to grunde: denne gengivelse er ikke ønskelig; det er umuligt. Det er ikke ønskeligt, fordi netop også efterlignet, objektet synes at være reel: derfor spiller ikke længere med ham, tager det alvorligt og enhver æstetisk følelse faints, f.eks. i teater, når illusionen er for stærk. Det er umuligt, fordi virkeligheden er for kompleks og for skiftende til at kunstværket kan favne en hel: ubeslutsomt, kunst forenkler og spærrer; hans værker er altid overfladiske og døde i forhold til naturen: det må derfor kompensere på anden side af rentabilitetsgraden målt som uundgåelig, da og især, fordi den virkelighed, uanset hvad det er, vi synes stadig at gennem vores sjæl: hvad vi kalder verden er et produkt af vores sanser og intelligens, et produkt af Ånden er mindst lige så meget som ting. Derfor vil ethvert kunstværk nødvendigvis er udtryk for en sjæl, også når det ikke ser ud til at være en kopi af et objekt. Kunstner har engineering, jo mere det transfigures verden i den reflekterende. Herfra ordet dyb Bacon: Ars homo Naturae additus. 2° C er den sandhed, der er specielt fremhævet i lære i udtrykket. Kunsten er et sprog og et udtryk for kommunikation: det er en oversættelse, en tolkning af naturen, og det er også en direkte manifestation af den menneskelige følsomhed. Vi kan faktisk tage det italienske udtryk enten som supplerende princip om efterligning i alle kunst, enten som selvstændige og originale nogle arts. På førstnævnte synspunkt, kunsten er ikke med det formål blot at reproducere de ydre former, men stadig for at udløse, at det betydning. De ting i naturen vågner, ja, blandt dem, der ser på de udefinerbare følelser ofte som fantasien i de fremspringende og mål; og kunstneren oplever mere end personen af sådanne følelser. Af hvilke det fremgår, at kunsten kan og skal vælge blandt de ting, der er meget udtryksfulde, og ændre form af de samme ting at gøre dem endnu mere udtryksfulde. Arten ofte stutters: kunst, taler. Det andet synspunkt, som synes at være det vigtigste af alle kunstarter som musikken og den lyriske poesi, har for enden af direkte manifestation af menneskelige følelser. Her er mennesket ikke længere tale om arten: han taler i eget navn. 3°, men selve udtrykket førte til oprettelsen. Faktisk følelser hos den kunstner, der har tendens til at udtrykke sig i et objekt er ikke altid i virkeligheden af objektet, der passer dem. Derfor er det nødvendigt at oprette en. På den anden side kan de frie kreative fantasi, pilles og renovere ting efter eget valg, er en fornøjelse, meget ivrig efter at kunstneren, og det er også for beskueren, der deltager i sympati. Der er tilmed en fornøjelse egen begrundelse for at bestille tingene på en mere tydelig måde og mere komplet end arten. Kunsten kan ikke rettes mod denne dobbelt nydelse uden skabte værker, der nu er deres model ikke mere i virkeligheden men i samme ånd. Men man kan skelne mellem dem ved at skabe flere grader, hvis to største er fiktionen og det ideelle. Fiktionen eller fantasy er en skabning, der ikke har andet formål end at behager sanserne og fantasien uanset årsag og moralske følsomhed. Dens charme understreges i sin nyhedsværdi, dens mangfoldighed og dens genialitet, men det kan være utroværdigt, umulige, mere eller mindre i strid med love om årsag og karakter. Det ideelle er en skabning, som er specielt designet til at appellere til moralske følsomhed og årsagen. Dets skønhed kommer til ham om størrelsen eller den rækkefølge; men selv om det er mere perfekt end de reelt er idealet, ikke det modsatte. Det er det virkelige selv, mere enkle og mere kraftfuld, mere harmonisk, som den ville have været, hvis udviklingen af naturen kan få deres fulde virkning. Henvisningen til kunsthistoriske bygger på en indledning til forskningen for alle elever, som begynder i M1 med udarbejdelsen af et kort, som gør det muligt at fremme selvstændighed og studerende en bedre forståelse for de særlige forhold i forskning inden for historie, kunst, før valget af M2. 1° efter en skole, der ofte omtales som realistisk eller naturalist, trofast efterligning af naturen er formålet med r. Ikke blot skønheden, men nogen egentlig ting ud, når hun er godt efterlignet. Den sande kunstner er forbudt at vælge og ændre. Det UFR 03 History of Art and Archaeology, University of Paris 1 Panthéon Sorbonne er i dag en af de største institutter i verden med antallet af hans elever (næsten 3000 licensen på doktorgrad) og dens lærere (mere end 70 licenstagere) har anerkendt kvaliteten af sine forskerhold, men især ved de forskellige tematiske dækket, fra forhistorisk tid til den moderne æra, i næsten alle områder af verden, på de fem kontinenter. Den tilbudte uddannelse, af licensen til PHD, tilbyder professionelle muligheder varierede i trafikken af kultur, kunst, kulturarv og forskning samt i administrationen, journalistik og i forretningsverdenen, i Frankrig som i udlandet. Det er rigtigt, at efterligning er en kilde til æstetisk nydelse og at denne fornøjelse er udelukkende effekten af s. Et objekt, der reelt ville gøre os ligegyldige passer os, vil blive en anledning for os til at spille vores åndsevner, når kunsten vi vil repræsentere form eller sand. Det er til gengæld sandt, at fejlen i imitation er ofte en hindring for æstetisk fornøjelse: Et kunstværk, der afviger for meget fra naturen af dette alene kan vi besynderligt! Men det er forkert, at glæden er produceret af efterligning er den livligste og mest komplette af æstetiske nydelser, og at kunsten skulle søgningen med udelukkelse af alle andre, men det er falske netop denne glæde kan være mere eller mindre fuldstændig afbrudt af andre effekter af imitation, f.eks. hvis objektet imiterede er for småt eller for rædselsfuldt eller for umoralsk, at billedet ikke er ligeglad eller frastødende. Såvel imitation er ikke tilstrækkelig betingelse eller en nødvendig betingelse for den æstetiske nydelse. Som sådan er det næsten fuldstændig fraværende i nogle af kunst (arkitektur, musik, lyric poetry). Selv i kunsten at efterligne eller længere tid defineret som sådanne (maleri, skulptur, teater, romerske) det er aldrig et middel og ikke et mål. Kunsten i virkeligheden, selv når den efterligner, der foreslås som aldrig ender nøjagtig gengivelse og tvangsarbejde for real, og dette af to grunde: denne gengivelse er ikke ønskelig; det er umuligt. Det er ikke ønskeligt, fordi netop også efterlignet, objektet synes at være reel: derfor spiller ikke længere med ham, tager det alvorligt og enhver æstetisk følelse faints, f.eks. i teater, når illusionen er for stærk. Det er umuligt, fordi virkeligheden er for kompleks og for skiftende til at kunstværket kan favne en hel: ubeslutsomt, kunst forenkler og spærrer; hans værker er altid overfladiske og døde i forhold til naturen: det må derfor kompensere på anden side af rentabilitetsgraden målt som uundgåelig, da og især, fordi den virkelighed, uanset hvad det er, vi synes stadig at gennem vores sjæl: hvad vi kalder verden er et produkt af vores sanser og intelligens, et produkt af Ånden er mindst lige så meget som ting. Derfor vil ethvert kunstværk nødvendigvis er udtryk for en sjæl, også når det ikke ser ud til at være en kopi af et objekt. Kunstner har engineering, jo mere det transfigures verden i den reflekterende. Herfra ordet dyb Bacon: Ars homo Naturae additus. 2° C er den sandhed, der er specielt fremhævet i lære i udtrykket. Kunsten er et sprog og et udtryk for kommunikation: det er en oversættelse, en tolkning af naturen, og det er også en direkte manifestation af den menneskelige følsomhed. Vi kan faktisk tage det italienske udtryk enten som supplerende princip om efterligning i alle kunst, enten som selvstændige og originale nogle arts. På førstnævnte synspunkt, kunsten er ikke med det formål blot at reproducere de ydre former, men stadig for at udløse, at det betydning. De ting i naturen vågner, ja, blandt dem, der ser på de udefinerbare følelser ofte som fantasien i de fremspringende og mål; og kunstneren oplever mere end personen af sådanne følelser. Af hvilke det fremgår, at kunsten kan og skal vælge blandt de ting, der er meget udtryksfulde, og ændre form af de samme ting at gøre dem endnu mere udtryksfulde. Arten ofte stutters: kunst, taler. Det andet synspunkt, som synes at være det vigtigste af alle kunstarter som musikken og den lyriske poesi, har for enden af direkte manifestation af menneskelige følelser. Her er mennesket ikke længere tale om arten: han taler i eget navn. 3°, men selve udtrykket førte til oprettelsen. Faktisk følelser hos den kunstner, der har tendens til at udtrykke sig i et objekt er ikke altid i virkeligheden af objektet, der passer dem. Derfor er det nødvendigt at oprette en. På den anden side kan de frie kreative fantasi, pilles og renovere ting efter eget valg, er en fornøjelse, meget ivrig efter at kunstneren, og det er også for beskueren, der deltager i sympati. Der er tilmed en fornøjelse egen begrundelse for at bestille tingene på en mere tydelig måde og mere komplet end arten. Kunsten kan ikke rettes mod denne dobbelt nydelse uden skabte værker, der nu er deres model ikke mere i virkeligheden men i samme ånd. Men man kan skelne mellem dem ved at skabe flere grader, hvis to største er fiktionen og det ideelle. Fiktionen eller fantasy er en skabning, der ikke har andet formål end at behager sanserne og fantasien uanset årsag og moralske følsomhed. Dens charme understreges i sin nyhedsværdi, dens mangfoldighed og dens genialitet, men det kan være utroværdigt, umulige, mere eller mindre i strid med love om årsag og karakter. Det ideelle er en skabning, som er specielt designet til at appellere til moralske følsomhed og årsagen. Dets skønhed kommer til ham om størrelsen eller den rækkefølge; men selv om det er mere perfekt end de reelt er idealet, ikke det modsatte. Det er det virkelige selv, mere enkle og mere kraftfuld, mere harmonisk, som den ville have været, hvis udviklingen af naturen kan få deres fulde virkning. Henvisningen til kunsthistoriske bygger på en indledning til forskningen for alle elever, som begynder i M1 med udarbejdelsen af et kort, som gør det muligt at fremme selvstændighed og studerende en bedre forståelse for de særlige forhold i forskning inden for historie, kunst, før valget af M2. 1° efter en skole, der ofte omtales som realistisk eller naturalist, trofast efterligning af naturen er formålet med r. Ikke blot skønheden, men nogen egentlig ting ud, når hun er godt efterlignet. Den sande kunstner er forbudt at vælge og ændre. Det UFR 03 History of Art and Archaeology, University of Paris 1 Panthéon Sorbonne er i dag en af de største institutter i verden med antallet af hans elever (næsten 3000 licensen på doktorgrad) og dens lærere (mere end 70 licenstagere) har anerkendt kvaliteten af sine forskerhold, men især ved de forskellige tematiske dækket, fra forhistorisk tid til den moderne æra, i næsten alle områder af verden, på de fem kontinenter. Den tilbudte uddannelse, af licensen til PHD, tilbyder professionelle muligheder varierede i trafikken af kultur, kunst, kulturarv og forskning samt i administrationen, journalistik og i forretningsverdenen, i Frankrig som i udlandet. Det er rigtigt, at efterligning er en kilde til æstetisk nydelse og at denne fornøjelse er udelukkende effekten af s. Et objekt, der reelt ville gøre os ligegyldige passer os, vil blive en anledning for os til at spille vores åndsevner, når kunsten vi vil repræsentere form eller sand. Det er til gengæld sandt, at fejlen i imitation er ofte en hindring for æstetisk fornøjelse: Et kunstværk, der afviger for meget fra naturen af dette alene kan vi besynderligt! Men det er forkert, at glæden er produceret af efterligning er den livligste og mest komplette af æstetiske nydelser, og at kunsten skulle søgningen med udelukkelse af alle andre, men det er falske netop denne glæde kan være mere eller mindre fuldstændig afbrudt af andre effekter af imitation, f.eks. hvis objektet imiterede er for småt eller for rædselsfuldt eller for umoralsk, at billedet ikke er ligeglad eller frastødende. Såvel imitation er ikke tilstrækkelig betingelse eller en nødvendig betingelse for den æstetiske nydelse. Som sådan er det næsten fuldstændig fraværende i nogle af kunst (arkitektur, musik, lyric poetry). Selv i kunsten at efterligne eller længere tid defineret som sådanne (maleri, skulptur, teater, romerske) det er aldrig et middel og ikke et mål. Kunsten i virkeligheden, selv når den efterligner, der foreslås som aldrig ender nøjagtig gengivelse og tvangsarbejde for real, og dette af to grunde: denne gengivelse er ikke ønskelig; det er umuligt. Det er ikke ønskeligt, fordi netop også efterlignet, objektet synes at være reel: derfor spiller ikke længere med ham, tager det alvorligt og enhver æstetisk følelse faints, f.eks. i teater, når illusionen er for stærk. Det er umuligt, fordi virkeligheden er for kompleks og for skiftende til at kunstværket kan favne en hel: ubeslutsomt, kunst forenkler og spærrer; hans værker er altid overfladiske og døde i forhold til naturen: det må derfor kompensere på anden side af rentabilitetsgraden målt som uundgåelig, da og især, fordi den virkelighed, uanset hvad det er, vi synes stadig at gennem vores sjæl: hvad vi kalder verden er et produkt af vores sanser og intelligens, et produkt af Ånden er mindst lige så meget som ting. Derfor vil ethvert kunstværk nødvendigvis er udtryk for en sjæl, også når det ikke ser ud til at være en kopi af et objekt. Kunstner har engineering, jo mere det transfigures verden i den reflekterende. Herfra ordet dyb Bacon: Ars homo Naturae additus. 2° C er den sandhed, der er specielt fremhævet i lære i udtrykket. Kunsten er et sprog og et udtryk for kommunikation: det er en oversættelse, en tolkning af naturen, og det er også en direkte manifestation af den menneskelige følsomhed. Vi kan faktisk tage det italienske udtryk enten som supplerende princip om efterligning i alle kunst, enten som selvstændige og originale nogle arts. På førstnævnte synspunkt, kunsten er ikke med det formål blot at reproducere de ydre former, men stadig for at udløse, at det betydning. De ting i naturen vågner, ja, blandt dem, der ser på de udefinerbare følelser ofte som fantasien i de fremspringende og mål; og kunstneren oplever mere end personen af sådanne følelser. Af hvilke det fremgår, at kunsten kan og skal vælge blandt de ting, der er meget udtryksfulde, og ændre form af de samme ting at gøre dem endnu mere udtryksfulde. Arten ofte stutters: kunst, taler. Det andet synspunkt, som synes at være det vigtigste af alle kunstarter som musikken og den lyriske poesi, har for enden af direkte manifestation af menneskelige følelser. Her er mennesket ikke længere tale om arten: han taler i eget navn. 3°, men selve udtrykket førte til oprettelsen. Faktisk følelser hos den kunstner, der har tendens til at udtrykke sig i et objekt er ikke altid i virkeligheden af objektet, der passer dem. Derfor er det nødvendigt at oprette en. På den anden side kan de frie kreative fantasi, pilles og renovere ting efter eget valg, er en fornøjelse, meget ivrig efter at kunstneren, og det er også for beskueren, der deltager i sympati. Der er tilmed en fornøjelse egen begrundelse for at bestille tingene på en mere tydelig måde og mere komplet end arten. Kunsten kan ikke rettes mod denne dobbelt nydelse uden skabte værker, der nu er deres model ikke mere i virkeligheden men i samme ånd. Men man kan skelne mellem dem ved at skabe flere grader, hvis to største er fiktionen og det ideelle. Fiktionen eller fantasy er en skabning, der ikke har andet formål end at behager sanserne og fantasien uanset årsag og moralske følsomhed. Dens charme understreges i sin nyhedsværdi, dens mangfoldighed og dens genialitet, men det kan være utroværdigt, umulige, mere eller mindre i strid med love om årsag og karakter. Det ideelle er en skabning, som er specielt designet til at appellere til moralske følsomhed og årsagen. Dets skønhed kommer til ham om størrelsen eller den rækkefølge; men selv om det er mere perfekt end de reelt er idealet, ikke det modsatte. Det er det virkelige selv, mere enkle og mere kraftfuld, mere harmonisk, som den ville have været, hvis udviklingen af naturen kan få deres fulde virkning. Henvisningen til kunsthistoriske bygger på en indledning til forskningen for alle elever, som begynder i M1 med udarbejdelsen af et kort, som gør det muligt at fremme selvstændighed og studerende en bedre forståelse for de særlige forhold i forskning inden for historie, kunst, før valget af M2. 1° efter en skole, der ofte omtales som realistisk eller naturalist, trofast efterligning af naturen er formålet med r. Ikke blot skønheden, men nogen egentlig ting ud, når hun er godt efterlignet. Den sande kunstner er forbudt at vælge og ændre. Det UFR 03 History of Art and Archaeology, University of Paris 1 Panthéon Sorbonne er i dag en af de største institutter i verden med antallet af hans elever (næsten 3000 licensen på doktorgrad) og dens lærere (mere end 70 licenstagere) har anerkendt kvaliteten af sine forskerhold, men især ved de forskellige tematiske dækket, fra forhistorisk tid til den moderne æra, i næsten alle områder af verden, på de fem kontinenter. Den tilbudte uddannelse, af licensen til PHD, tilbyder professionelle muligheder varierede i trafikken af kultur, kunst, kulturarv og forskning samt i administrationen, journalistik og i forretningsverdenen, i Frankrig som i udlandet. Det er rigtigt, at efterligning er en kilde til æstetisk nydelse og at denne fornøjelse er udelukkende effekten af s. Et objekt, der reelt ville gøre os ligegyldige passer os, vil blive en anledning for os til at spille vores åndsevner, når kunsten vi vil repræsentere form eller sand. Det er til gengæld sandt, at fejlen i imitation er ofte en hindring for æstetisk fornøjelse: Et kunstværk, der afviger for meget fra naturen af dette alene kan vi besynderligt! Men det er forkert, at glæden er produceret af efterligning er den livligste og mest komplette af æstetiske nydelser, og at kunsten skulle søgningen med udelukkelse af alle andre, men det er falske netop denne glæde kan være mere eller mindre fuldstændig afbrudt af andre effekter af imitation, f.eks. hvis objektet imiterede er for småt eller for rædselsfuldt eller for umoralsk, at billedet ikke er ligeglad eller frastødende. Såvel imitation er ikke tilstrækkelig betingelse eller en nødvendig betingelse for den æstetiske nydelse. Som sådan er det næsten fuldstændig fraværende i nogle af kunst (arkitektur, musik, lyric poetry). Selv i kunsten at efterligne eller længere tid defineret som sådanne (maleri, skulptur, teater, romerske) det er aldrig et middel og ikke et mål. Kunsten i virkeligheden, selv når den efterligner, der foreslås som aldrig ender nøjagtig gengivelse og tvangsarbejde for real, og dette af to grunde: denne gengivelse er ikke ønskelig; det er umuligt. Det er ikke ønskeligt, fordi netop også efterlignet, objektet synes at være reel: derfor spiller ikke længere med ham, tager det alvorligt og enhver æstetisk følelse faints, f.eks. i teater, når illusionen er for stærk. Det er umuligt, fordi virkeligheden er for kompleks og for skiftende til at kunstværket kan favne en hel: ubeslutsomt, kunst forenkler og spærrer; hans værker er altid overfladiske og døde i forhold til naturen: det må derfor kompensere på anden side af rentabilitetsgraden målt som uundgåelig, da og især, fordi den virkelighed, uanset hvad det er, vi synes stadig at gennem vores sjæl: hvad vi kalder verden er et produkt af vores sanser og intelligens, et produkt af Ånden er mindst lige så meget som ting. Derfor vil ethvert kunstværk nødvendigvis er udtryk for en sjæl, også når det ikke ser ud til at være en kopi af et objekt. Kunstner har engineering, jo mere det transfigures verden i den reflekterende. Herfra ordet dyb Bacon: Ars homo Naturae additus. 2° C er den sandhed, der er specielt fremhævet i lære i udtrykket. Kunsten er et sprog og et udtryk for kommunikation: det er en oversættelse, en tolkning af naturen, og det er også en direkte manifestation af den menneskelige følsomhed. Vi kan faktisk tage det italienske udtryk enten som supplerende princip om efterligning i alle kunst, enten som selvstændige og originale nogle arts. På førstnævnte synspunkt, kunsten er ikke med det formål blot at reproducere de ydre former, men stadig for at udløse, at det betydning. De ting i naturen vågner, ja, blandt dem, der ser på de udefinerbare følelser ofte som fantasien i de fremspringende og mål; og kunstneren oplever mere end personen af sådanne følelser. Af hvilke det fremgår, at kunsten kan og skal vælge blandt de ting, der er meget udtryksfulde, og ændre form af de samme ting at gøre dem endnu mere udtryksfulde. Arten ofte stutters: kunst, taler. Det andet synspunkt, som synes at være det vigtigste af alle kunstarter som musikken og den lyriske poesi, har for enden af direkte manifestation af menneskelige følelser. Her er mennesket ikke længere tale om arten: han taler i eget navn. 3°, men selve udtrykket førte til oprettelsen. Faktisk følelser hos den kunstner, der har tendens til at udtrykke sig i et objekt er ikke altid i virkeligheden af objektet, der passer dem. Derfor er det nødvendigt at oprette en. På den anden side kan de frie kreative fantasi, pilles og renovere ting efter eget valg, er en fornøjelse, meget ivrig efter at kunstneren, og det er også for beskueren, der deltager i sympati. Der er tilmed en fornøjelse egen begrundelse for at bestille tingene på en mere tydelig måde og mere komplet end arten. Kunsten kan ikke rettes mod denne dobbelt nydelse uden skabte værker, der nu er deres model ikke mere i virkeligheden men i samme ånd. Men man kan skelne mellem dem ved at skabe flere grader, hvis to største er fiktionen og det ideelle. Fiktionen eller fantasy er en skabning, der ikke har andet formål end at behager sanserne og fantasien uanset årsag og moralske følsomhed. Dens charme understreges i sin nyhedsværdi, dens mangfoldighed og dens genialitet, men det kan være utroværdigt, umulige, mere eller mindre i strid med love om årsag og karakter. Det ideelle er en skabning, som er specielt designet til at appellere til moralske følsomhed og årsagen. Dets skønhed kommer til ham om størrelsen eller den rækkefølge; men selv om det er mere perfekt end de reelt er idealet, ikke det modsatte. Det er det virkelige selv, mere enkle og mere kraftfuld, mere harmonisk, som den ville have været, hvis udviklingen af naturen kan få deres fulde virkning. Henvisningen til kunsthistoriske bygger på en indledning til forskningen for alle elever, som begynder i M1 med udarbejdelsen af et kort, som gør det muligt at fremme selvstændighed og studerende en bedre forståelse for de særlige forhold i forskning inden for historie, kunst, før valget af M2. 1° efter en skole, der ofte omtales som realistisk eller naturalist, trofast efterligning af naturen er formålet med r. Ikke blot skønheden, men nogen egentlig ting ud, når hun er godt efterlignet. Den sande kunstner er forbudt at vælge og ændre. Det UFR 03 History of Art and Archaeology, University of Paris 1 Panthéon Sorbonne er i dag en af de største institutter i verden med antallet af hans elever (næsten 3000 licensen på doktorgrad) og dens lærere (mere end 70 licenstagere) har anerkendt kvaliteten af sine forskerhold, men især ved de forskellige tematiske dækket, fra forhistorisk tid til den moderne æra, i næsten alle områder af verden, på de fem kontinenter. Den tilbudte uddannelse, af licensen til PHD, tilbyder professionelle muligheder varierede i trafikken af kultur, kunst, kulturarv og forskning samt i administrationen, journalistik og i forretningsverdenen, i Frankrig som i udlandet. Det er rigtigt, at efterligning er en kilde til æstetisk nydelse og at denne fornøjelse er udelukkende effekten af s. Et objekt, der reelt ville gøre os ligegyldige passer os, vil blive en anledning for os til at spille vores åndsevner, når kunsten vi vil repræsentere form eller sand. Det er til gengæld sandt, at fejlen i imitation er ofte en hindring for æstetisk fornøjelse: Et kunstværk, der afviger for meget fra naturen af dette alene kan vi besynderligt! Men det er forkert, at glæden er produceret af efterligning er den livligste og mest komplette af æstetiske nydelser, og at kunsten skulle søgningen med udelukkelse af alle andre, men det er falske netop denne glæde kan være mere eller mindre fuldstændig afbrudt af andre effekter af imitation, f.eks. hvis objektet imiterede er for småt eller for rædselsfuldt eller for umoralsk, at billedet ikke er ligeglad eller frastødende. Såvel imitation er ikke tilstrækkelig betingelse eller en nødvendig betingelse for den æstetiske nydelse. Som sådan er det næsten fuldstændig fraværende i nogle af kunst (arkitektur, musik, lyric poetry). Selv i kunsten at efterligne eller længere tid defineret som sådanne (maleri, skulptur, teater, romerske) det er aldrig et middel og ikke et mål. Kunsten i virkeligheden, selv når den efterligner, der foreslås som aldrig ender nøjagtig gengivelse og tvangsarbejde for real, og dette af to grunde: denne gengivelse er ikke ønskelig; det er umuligt. Det er ikke ønskeligt, fordi netop også efterlignet, objektet synes at være reel: derfor spiller ikke længere med ham, tager det alvorligt og enhver æstetisk følelse faints, f.eks. i teater, når illusionen er for stærk. Det er umuligt, fordi virkeligheden er for kompleks og for skiftende til at kunstværket kan favne en hel: ubeslutsomt, kunst forenkler og spærrer; hans værker er altid overfladiske og døde i forhold til naturen: det må derfor kompensere på anden side af rentabilitetsgraden målt som uundgåelig, da og især, fordi den virkelighed, uanset hvad det er, vi synes stadig at gennem vores sjæl: hvad vi kalder verden er et produkt af vores sanser og intelligens, et produkt af Ånden er mindst lige så meget som ting. Derfor vil ethvert kunstværk nødvendigvis er udtryk for en sjæl, også når det ikke ser ud til at være en kopi af et objekt. Kunstner har engineering, jo mere det transfigures verden i den reflekterende. Herfra ordet dyb Bacon: Ars homo Naturae additus. 2° C er den sandhed, der er specielt fremhævet i lære i udtrykket. Kunsten er et sprog og et udtryk for kommunikation: det er en oversættelse, en tolkning af naturen, og det er også en direkte manifestation af den menneskelige følsomhed. Vi kan faktisk tage det italienske udtryk enten som supplerende princip om efterligning i alle kunst, enten som selvstændige og originale nogle arts. På førstnævnte synspunkt, kunsten er ikke med det formål blot at reproducere de ydre former, men stadig for at udløse, at det betydning. De ting i naturen vågner, ja, blandt dem, der ser på de udefinerbare følelser ofte som fantasien i de fremspringende og mål; og kunstneren oplever mere end personen af sådanne følelser. Af hvilke det fremgår, at kunsten kan og skal vælge blandt de ting, der er meget udtryksfulde, og ændre form af de samme ting at gøre dem endnu mere udtryksfulde. Arten ofte stutters: kunst, taler. Det andet synspunkt, som synes at være det vigtigste af alle kunstarter som musikken og den lyriske poesi, har for enden af direkte manifestation af menneskelige følelser. Her er mennesket ikke længere tale om arten: han taler i eget navn. 3°, men selve udtrykket førte til oprettelsen. Faktisk følelser hos den kunstner, der har tendens til at udtrykke sig i et objekt er ikke altid i virkeligheden af objektet, der passer dem. Derfor er det nødvendigt at oprette en. På den anden side kan de frie kreative fantasi, pilles og renovere ting efter eget valg, er en fornøjelse, meget ivrig efter at kunstneren, og det er også for beskueren, der deltager i sympati. Der er tilmed en fornøjelse egen begrundelse for at bestille tingene på en mere tydelig måde og mere komplet end arten. Kunsten kan ikke rettes mod denne dobbelt nydelse uden skabte værker, der nu er deres model ikke mere i virkeligheden men i samme ånd. Men man kan skelne mellem dem ved at skabe flere grader, hvis to største er fiktionen og det ideelle. Fiktionen eller fantasy er en skabning, der ikke har andet formål end at behager sanserne og fantasien uanset årsag og moralske følsomhed. Dens charme understreges i sin nyhedsværdi, dens mangfoldighed og dens genialitet, men det kan være utroværdigt, umulige, mere eller mindre i strid med love om årsag og karakter. Det ideelle er en skabning, som er specielt designet til at appellere til moralske følsomhed og årsagen. Dets skønhed kommer til ham om størrelsen eller den rækkefølge; men selv om det er mere perfekt end de reelt er idealet, ikke det modsatte. Det er det virkelige selv, mere enkle og mere kraftfuld, mere harmonisk, som den ville have været, hvis udviklingen af naturen kan få deres fulde virkning. Henvisningen til kunsthistoriske bygger på en indledning til forskningen for alle elever, som begynder i M1 med udarbejdelsen af et kort, som gør det muligt at fremme selvstændighed og studerende en bedre forståelse for de særlige forhold i forskning inden for historie, kunst, før valget af M2.