Design GIF

økonomi, marketing… denne form for tænkning, der er fælles for alle disciplinerne design, også kan blive en specialisering af designeren, da dens mission er at forbinde sin klient til at søge løsninger på problemer med ham. Lille historie Den industrielle revolution har forringet hverdagen for millioner af mennesker. Kendetegnende for denne periode, designet er så født på plads af disse individer. Den rummer en slags koncept for præsentationen. Form, farve og side praksis er fremhævet, så de passer til perfektion i et dagblad er besjælet af industrielle modernisme. Det er det liv, som i en butik! Historien om design design er også stilen, billedet af en genstand, som gør sin originalitet, sit særpræg. I et mere globalt perspektiv, svarer til den måde, hvorpå man kan udvikle en plads, der giver ham en unik personlighed eller identifikation af en signatur. Det markerer en given plads til at lave et sted, der er repræsentativt for personer der bor. Med andre ord beskriver den konceptuelle design loven eller tegning af et objekt, tøj, en slags dekoration osv. Allerede i 1850'erne, stor industriel lancering i løbet af designet. Nu er rækkefølgen af ord er i stand til at kombinere effektivitet, æstetik og mængde. Det vil skabe en model for kvalitet, behageligt for øjet og tilgængelig for så mange som muligt. Den Østrigske Michael Thornet, mellem 1859 og 1930, sælge mere end 50 millioner eksemplarer af sin berømte stol "Bistrot", fast til kæden ved en simpel proces til at skrue. Men det er da det samme som det amerikanske Henry Ford, der returnerer den prestige, der er forbundet med at have populariseret kæden montering takket være sin enestående "Ford T". 15 millioner af disse små juveler til fire hjul bliver overført mellem 1909 og 1926. Betydningen af brandet er nu en del af mekanismerne for forbrug af enkeltpersoner. Det tyske firma AEG det illico indeholder og betegner arkitekten Peter Behrens (1868-1940) om at udarbejde sine produkter, "modernisere" logoet, tror det marketing og dets emballage, oprette sin reklame. En ny ikke blot sker i den konceptuelle tilgang til masseforbrug. I begyndelsen af 1900-tallet, det er sprængfyldt med design af objekter. Kunstnerne lader sig gøre spillet for industrialisering skaber nye trends, der bliver hjemme hos alle dem, hvis budgettet tillader det. Gerrit Rietveld (1888-1964), Piet Mondrian (1872-1944), to af den hollandske De Stijl bevægelsen samt Marcel Breuer (1902-1981), der stammer fra Bauhaus, deltage i denne bølge, hvor kunstnerisk forskning stiller sig til rådighed for det daglige liv og det sociale miljø. Den æra af Art Deco er nødvendigt forsigtigt i starten af 1920'erne. Den faste overbevisning, at det er nødvendigt at gå ind i en konkret sammenhæng i moderniteten. Vi er tilhængere af forskellige brug af materialer i forbindelse med produktioner i serier af kvalitet. Det er arkitekten designer Jean beviste (1901-1984), som den første fremme ideen om et hus bygget på en metalbase for at lave modeller i serien, perfekt beboelige, og til en pris, der trodser enhver konkurrence. Hvis den karakteristiske stykker af designet er umiskendeligt mellem samtlige af deres tidløshed og at de går gennem tiderne med samme succes, de er alle relateret til en aktuel og er skabt af en kendt designer. For bedre at forstå er det vigtigt at kende deres rødder og enestående historier. Blandt disse har udvalgt 30 modeller collector. I løbet af 1930, industriel hurtigt indse, at design af et produkt er garant for dens succes. Vi skal sætte mere på udseendet, aerodynamiske former, knyttet til begrebet modernitet. Dermed er født i mange hjemlige gadgets til koniske profiler. Desuden af hensyn til økonomien, der byggede bilerne stole på deres side om fremstilling af billige modeller. Den berømte ladybird Volkswagen ser dagens i 1936 på tegnebrættet af Ferdinand Porsche (1875-1951). Dette bliver et af de stærkeste symboler forbundet med massive forbrug. Efter Anden Verdenskrig blev den indenlandske varer, der findes i de fleste hjem bliv kulturgenstande. Fordi der er begejstring for disse nye gadgets, forskere forsøger at finde andre måder at fremstille, endnu billigere, endnu mere attraktive for forbrugerne. De opdagelser under krigen gav gode resultater: tyskerne udvikle formlen for et syntetisk gummi, Buna-S, mens amerikanerne opfandt nylon. I kølvandet herpå er fremstillingsprocessen af plexiglas, pvc, polyester forstærket med glasfiber, polyethylen, polystyren og polyurethan. Takket være de nye materialer, designerne opfatter mængde artikler praksis, altid ifølge kriterierne for en dominerende funktionalisme og komme til jorden. Med tilgangen i år 1970, anmeldelser af stilistiske begreber. Nye ord af ordren: teknisk kvalitet, enkelthed, stil, reduktion af formater. Dette er tidspunktet for miniaturisering, der er ved at opstå, især for alt, hvad der berører områder af elektronik og informatik. Senere det år 1980 som arv, krigen i den funktionalisme udtrykker; nu vil vi finde lidt stempelaftrykket tidligere i motivationen bag objekter i sit eget liv. Man begynder at surmule artikler alt for minimalistisk, objekter, hvis kulden forværrer og demoraliserer. En "New Design" er påkrævet, vi forsøger en legering mellem håndværk og serieproduktion. I Frankrig er det neo-barok, som triumf. Selv om det fortsat købe produkter, der forlader fabrikken, er ønsket om at oprette objekter eller stilarter mere personlig gør det muligt for forbrugerne at skelne klarere med disse nye tendenser. Men det indlysende behov for en tilbagevenden til materialer som skaber varmen, roen og styrken men engagementet hos mennesket til jorden og til den natur, der omgiver den. Kombineret med bevidstheden om nødvendigheden af en genanvendelse til planetar skala, denne tilbagevenden til kilderne, vil vi måske være at rense vores forbrugsvaner og til at investere mere, som kan transcendere århundreder og formindske summen af akkumuleret affald år efter år efter år. Kunstnerisk ledelse: Denne term refererer til at forvaltningen af kunstneriske projekter. Dette er ikke en design og skabelse. Når en person giver anvisninger for et kunstnerisk projekt og sikre dens letløbende, denne person udøver funktionen som kunstnerisk leder. Det kan være tilstede i andre aktiviteter, designet: skuespil, musik, biograf, presse… kunstnerisk ledelse er en af de evner, som frembringeren har når den er integreret med ham til en proces med design og skabelse. Når en person opretter, designer og giver anvisninger for et kunstnerisk projekt og sikre dens letløbende personen udfører en kunstnerisk retning, mens du træner en aktivitet af designer. Ophavsretten gælder og beskytter oprettelsen af designeren. Når kunstnerisk ledelse udføres uafhængigt af skabelsen af et værk, eller kun i form af funktion af forvaltning af kunstneriske projekt, copyright ikke finder anvendelse. En designer kan udoeve funktionen som kunstnerisk leder, men en kunstnerisk leder ikke nødvendigvis aktiviteten af designer. Design Management: Denne term refererer til en funktion, som den henvender sig til private og offentlige virksomheder og lokalsamfund, designet som en strategi for innovation og udvikling. Design management kan være en evne der er designeren. En designer kan udoeve funktionen som Design Manager, men en design manager er ikke nødvendigvis en designer. økonomi, marketing… denne form for tænkning, der er fælles for alle disciplinerne design, også kan blive en specialisering af designeren, da dens mission er at forbinde sin klient til at søge løsninger på problemer med ham. Lille historie Den industrielle revolution har forringet hverdagen for millioner af mennesker. Kendetegnende for denne periode, designet er så født på plads af disse individer. Den rummer en slags koncept for præsentationen. Form, farve og side praksis er fremhævet, så de passer til perfektion i et dagblad er besjælet af industrielle modernisme. Det er det liv, som i en butik! Historien om design design er også stilen, billedet af en genstand, som gør sin originalitet, sit særpræg. I et mere globalt perspektiv, svarer til den måde, hvorpå man kan udvikle en plads, der giver ham en unik personlighed eller identifikation af en signatur. Det markerer en given plads til at lave et sted, der er repræsentativt for personer der bor. Med andre ord beskriver den konceptuelle design loven eller tegning af et objekt, tøj, en slags dekoration osv. Allerede i 1850'erne, stor industriel lancering i løbet af designet. Nu er rækkefølgen af ord er i stand til at kombinere effektivitet, æstetik og mængde. Det vil skabe en model for kvalitet, behageligt for øjet og tilgængelig for så mange som muligt. Den Østrigske Michael Thornet, mellem 1859 og 1930, sælge mere end 50 millioner eksemplarer af sin berømte stol "Bistrot", fast til kæden ved en simpel proces til at skrue. Men det er da det samme som det amerikanske Henry Ford, der returnerer den prestige, der er forbundet med at have populariseret kæden montering takket være sin enestående "Ford T". 15 millioner af disse små juveler til fire hjul bliver overført mellem 1909 og 1926. Betydningen af brandet er nu en del af mekanismerne for forbrug af enkeltpersoner. Det tyske firma AEG det illico indeholder og betegner arkitekten Peter Behrens (1868-1940) om at udarbejde sine produkter, "modernisere" logoet, tror det marketing og dets emballage, oprette sin reklame. En ny ikke blot sker i den konceptuelle tilgang til masseforbrug. I begyndelsen af 1900-tallet, det er sprængfyldt med design af objekter. Kunstnerne lader sig gøre spillet for industrialisering skaber nye trends, der bliver hjemme hos alle dem, hvis budgettet tillader det. Gerrit Rietveld (1888-1964), Piet Mondrian (1872-1944), to af den hollandske De Stijl bevægelsen samt Marcel Breuer (1902-1981), der stammer fra Bauhaus, deltage i denne bølge, hvor kunstnerisk forskning stiller sig til rådighed for det daglige liv og det sociale miljø. Den æra af Art Deco er nødvendigt forsigtigt i starten af 1920'erne. Den faste overbevisning, at det er nødvendigt at gå ind i en konkret sammenhæng i moderniteten. Vi er tilhængere af forskellige brug af materialer i forbindelse med produktioner i serier af kvalitet. Det er arkitekten designer Jean beviste (1901-1984), som den første fremme ideen om et hus bygget på en metalbase for at lave modeller i serien, perfekt beboelige, og til en pris, der trodser enhver konkurrence. Hvis den karakteristiske stykker af designet er umiskendeligt mellem samtlige af deres tidløshed og at de går gennem tiderne med samme succes, de er alle relateret til en aktuel og er skabt af en kendt designer. For bedre at forstå er det vigtigt at kende deres rødder og enestående historier. Blandt disse har udvalgt 30 modeller collector. I løbet af 1930, industriel hurtigt indse, at design af et produkt er garant for dens succes. Vi skal sætte mere på udseendet, aerodynamiske former, knyttet til begrebet modernitet. Dermed er født i mange hjemlige gadgets til koniske profiler. Desuden af hensyn til økonomien, der byggede bilerne stole på deres side om fremstilling af billige modeller. Den berømte ladybird Volkswagen ser dagens i 1936 på tegnebrættet af Ferdinand Porsche (1875-1951). Dette bliver et af de stærkeste symboler forbundet med massive forbrug. Efter Anden Verdenskrig blev den indenlandske varer, der findes i de fleste hjem bliv kulturgenstande. Fordi der er begejstring for disse nye gadgets, forskere forsøger at finde andre måder at fremstille, endnu billigere, endnu mere attraktive for forbrugerne. De opdagelser under krigen gav gode resultater: tyskerne udvikle formlen for et syntetisk gummi, Buna-S, mens amerikanerne opfandt nylon. I kølvandet herpå er fremstillingsprocessen af plexiglas, pvc, polyester forstærket med glasfiber, polyethylen, polystyren og polyurethan. Takket være de nye materialer, designerne opfatter mængde artikler praksis, altid ifølge kriterierne for en dominerende funktionalisme og komme til jorden. Med tilgangen i år 1970, anmeldelser af stilistiske begreber. Nye ord af ordren: teknisk kvalitet, enkelthed, stil, reduktion af formater. Dette er tidspunktet for miniaturisering, der er ved at opstå, især for alt, hvad der berører områder af elektronik og informatik. Senere det år 1980 som arv, krigen i den funktionalisme udtrykker; nu vil vi finde lidt stempelaftrykket tidligere i motivationen bag objekter i sit eget liv. Man begynder at surmule artikler alt for minimalistisk, objekter, hvis kulden forværrer og demoraliserer. En "New Design" er påkrævet, vi forsøger en legering mellem håndværk og serieproduktion. I Frankrig er det neo-barok, som triumf. Selv om det fortsat købe produkter, der forlader fabrikken, er ønsket om at oprette objekter eller stilarter mere personlig gør det muligt for forbrugerne at skelne klarere med disse nye tendenser. Men det indlysende behov for en tilbagevenden til materialer som skaber varmen, roen og styrken men engagementet hos mennesket til jorden og til den natur, der omgiver den. Kombineret med bevidstheden om nødvendigheden af en genanvendelse til planetar skala, denne tilbagevenden til kilderne, vil vi måske være at rense vores forbrugsvaner og til at investere mere, som kan transcendere århundreder og formindske summen af akkumuleret affald år efter år efter år. Kunstnerisk ledelse: Denne term refererer til at forvaltningen af kunstneriske projekter. Dette er ikke en design og skabelse. Når en person giver anvisninger for et kunstnerisk projekt og sikre dens letløbende, denne person udøver funktionen som kunstnerisk leder. Det kan være tilstede i andre aktiviteter, designet: skuespil, musik, biograf, presse… kunstnerisk ledelse er en af de evner, som frembringeren har når den er integreret med ham til en proces med design og skabelse. Når en person opretter, designer og giver anvisninger for et kunstnerisk projekt og sikre dens letløbende personen udfører en kunstnerisk retning, mens du træner en aktivitet af designer. Ophavsretten gælder og beskytter oprettelsen af designeren. Når kunstnerisk ledelse udføres uafhængigt af skabelsen af et værk, eller kun i form af funktion af forvaltning af kunstneriske projekt, copyright ikke finder anvendelse. En designer kan udoeve funktionen som kunstnerisk leder, men en kunstnerisk leder ikke nødvendigvis aktiviteten af designer. Design Management: Denne term refererer til en funktion, som den henvender sig til private og offentlige virksomheder og lokalsamfund, designet som en strategi for innovation og udvikling. Design management kan være en evne der er designeren. En designer kan udoeve funktionen som Design Manager, men en design manager er ikke nødvendigvis en designer. økonomi, marketing… denne form for tænkning, der er fælles for alle disciplinerne design, også kan blive en specialisering af designeren, da dens mission er at forbinde sin klient til at søge løsninger på problemer med ham. Lille historie Den industrielle revolution har forringet hverdagen for millioner af mennesker. Kendetegnende for denne periode, designet er så født på plads af disse individer. Den rummer en slags koncept for præsentationen. Form, farve og side praksis er fremhævet, så de passer til perfektion i et dagblad er besjælet af industrielle modernisme. Det er det liv, som i en butik! Historien om design design er også stilen, billedet af en genstand, som gør sin originalitet, sit særpræg. I et mere globalt perspektiv, svarer til den måde, hvorpå man kan udvikle en plads, der giver ham en unik personlighed eller identifikation af en signatur. Det markerer en given plads til at lave et sted, der er repræsentativt for personer der bor. Med andre ord beskriver den konceptuelle design loven eller tegning af et objekt, tøj, en slags dekoration osv. Allerede i 1850'erne, stor industriel lancering i løbet af designet. Nu er rækkefølgen af ord er i stand til at kombinere effektivitet, æstetik og mængde. Det vil skabe en model for kvalitet, behageligt for øjet og tilgængelig for så mange som muligt. Den Østrigske Michael Thornet, mellem 1859 og 1930, sælge mere end 50 millioner eksemplarer af sin berømte stol "Bistrot", fast til kæden ved en simpel proces til at skrue. Men det er da det samme som det amerikanske Henry Ford, der returnerer den prestige, der er forbundet med at have populariseret kæden montering takket være sin enestående "Ford T". 15 millioner af disse små juveler til fire hjul bliver overført mellem 1909 og 1926. Betydningen af brandet er nu en del af mekanismerne for forbrug af enkeltpersoner. Det tyske firma AEG det illico indeholder og betegner arkitekten Peter Behrens (1868-1940) om at udarbejde sine produkter, "modernisere" logoet, tror det marketing og dets emballage, oprette sin reklame. En ny ikke blot sker i den konceptuelle tilgang til masseforbrug. I begyndelsen af 1900-tallet, det er sprængfyldt med design af objekter. Kunstnerne lader sig gøre spillet for industrialisering skaber nye trends, der bliver hjemme hos alle dem, hvis budgettet tillader det. Gerrit Rietveld (1888-1964), Piet Mondrian (1872-1944), to af den hollandske De Stijl bevægelsen samt Marcel Breuer (1902-1981), der stammer fra Bauhaus, deltage i denne bølge, hvor kunstnerisk forskning stiller sig til rådighed for det daglige liv og det sociale miljø. Den æra af Art Deco er nødvendigt forsigtigt i starten af 1920'erne. Den faste overbevisning, at det er nødvendigt at gå ind i en konkret sammenhæng i moderniteten. Vi er tilhængere af forskellige brug af materialer i forbindelse med produktioner i serier af kvalitet. Det er arkitekten designer Jean beviste (1901-1984), som den første fremme ideen om et hus bygget på en metalbase for at lave modeller i serien, perfekt beboelige, og til en pris, der trodser enhver konkurrence. Hvis den karakteristiske stykker af designet er umiskendeligt mellem samtlige af deres tidløshed og at de går gennem tiderne med samme succes, de er alle relateret til en aktuel og er skabt af en kendt designer. For bedre at forstå er det vigtigt at kende deres rødder og enestående historier. Blandt disse har udvalgt 30 modeller collector. I løbet af 1930, industriel hurtigt indse, at design af et produkt er garant for dens succes. Vi skal sætte mere på udseendet, aerodynamiske former, knyttet til begrebet modernitet. Dermed er født i mange hjemlige gadgets til koniske profiler. Desuden af hensyn til økonomien, der byggede bilerne stole på deres side om fremstilling af billige modeller. Den berømte ladybird Volkswagen ser dagens i 1936 på tegnebrættet af Ferdinand Porsche (1875-1951). Dette bliver et af de stærkeste symboler forbundet med massive forbrug. Efter Anden Verdenskrig blev den indenlandske varer, der findes i de fleste hjem bliv kulturgenstande. Fordi der er begejstring for disse nye gadgets, forskere forsøger at finde andre måder at fremstille, endnu billigere, endnu mere attraktive for forbrugerne. De opdagelser under krigen gav gode resultater: tyskerne udvikle formlen for et syntetisk gummi, Buna-S, mens amerikanerne opfandt nylon. I kølvandet herpå er fremstillingsprocessen af plexiglas, pvc, polyester forstærket med glasfiber, polyethylen, polystyren og polyurethan. Takket være de nye materialer, designerne opfatter mængde artikler praksis, altid ifølge kriterierne for en dominerende funktionalisme og komme til jorden. Med tilgangen i år 1970, anmeldelser af stilistiske begreber. Nye ord af ordren: teknisk kvalitet, enkelthed, stil, reduktion af formater. Dette er tidspunktet for miniaturisering, der er ved at opstå, især for alt, hvad der berører områder af elektronik og informatik. Senere det år 1980 som arv, krigen i den funktionalisme udtrykker; nu vil vi finde lidt stempelaftrykket tidligere i motivationen bag objekter i sit eget liv. Man begynder at surmule artikler alt for minimalistisk, objekter, hvis kulden forværrer og demoraliserer. En "New Design" er påkrævet, vi forsøger en legering mellem håndværk og serieproduktion. I Frankrig er det neo-barok, som triumf. Selv om det fortsat købe produkter, der forlader fabrikken, er ønsket om at oprette objekter eller stilarter mere personlig gør det muligt for forbrugerne at skelne klarere med disse nye tendenser. Men det indlysende behov for en tilbagevenden til materialer som skaber varmen, roen og styrken men engagementet hos mennesket til jorden og til den natur, der omgiver den. Kombineret med bevidstheden om nødvendigheden af en genanvendelse til planetar skala, denne tilbagevenden til kilderne, vil vi måske være at rense vores forbrugsvaner og til at investere mere, som kan transcendere århundreder og formindske summen af akkumuleret affald år efter år efter år. Kunstnerisk ledelse: Denne term refererer til at forvaltningen af kunstneriske projekter. Dette er ikke en design og skabelse. Når en person giver anvisninger for et kunstnerisk projekt og sikre dens letløbende, denne person udøver funktionen som kunstnerisk leder. Det kan være tilstede i andre aktiviteter, designet: skuespil, musik, biograf, presse… kunstnerisk ledelse er en af de evner, som frembringeren har når den er integreret med ham til en proces med design og skabelse. Når en person opretter, designer og giver anvisninger for et kunstnerisk projekt og sikre dens letløbende personen udfører en kunstnerisk retning, mens du træner en aktivitet af designer. Ophavsretten gælder og beskytter oprettelsen af designeren. Når kunstnerisk ledelse udføres uafhængigt af skabelsen af et værk, eller kun i form af funktion af forvaltning af kunstneriske projekt, copyright ikke finder anvendelse. En designer kan udoeve funktionen som kunstnerisk leder, men en kunstnerisk leder ikke nødvendigvis aktiviteten af designer. Design Management: Denne term refererer til en funktion, som den henvender sig til private og offentlige virksomheder og lokalsamfund, designet som en strategi for innovation og udvikling. Design management kan være en evne der er designeren. En designer kan udoeve funktionen som Design Manager, men en design manager er ikke nødvendigvis en designer. økonomi, marketing… denne form for tænkning, der er fælles for alle disciplinerne design, også kan blive en specialisering af designeren, da dens mission er at forbinde sin klient til at søge løsninger på problemer med ham. Lille historie Den industrielle revolution har forringet hverdagen for millioner af mennesker. Kendetegnende for denne periode, designet er så født på plads af disse individer. Den rummer en slags koncept for præsentationen. Form, farve og side praksis er fremhævet, så de passer til perfektion i et dagblad er besjælet af industrielle modernisme. Det er det liv, som i en butik! Historien om design design er også stilen, billedet af en genstand, som gør sin originalitet, sit særpræg. I et mere globalt perspektiv, svarer til den måde, hvorpå man kan udvikle en plads, der giver ham en unik personlighed eller identifikation af en signatur. Det markerer en given plads til at lave et sted, der er repræsentativt for personer der bor. Med andre ord beskriver den konceptuelle design loven eller tegning af et objekt, tøj, en slags dekoration osv. Allerede i 1850'erne, stor industriel lancering i løbet af designet. Nu er rækkefølgen af ord er i stand til at kombinere effektivitet, æstetik og mængde. Det vil skabe en model for kvalitet, behageligt for øjet og tilgængelig for så mange som muligt. Den Østrigske Michael Thornet, mellem 1859 og 1930, sælge mere end 50 millioner eksemplarer af sin berømte stol "Bistrot", fast til kæden ved en simpel proces til at skrue. Men det er da det samme som det amerikanske Henry Ford, der returnerer den prestige, der er forbundet med at have populariseret kæden montering takket være sin enestående "Ford T". 15 millioner af disse små juveler til fire hjul bliver overført mellem 1909 og 1926. Betydningen af brandet er nu en del af mekanismerne for forbrug af enkeltpersoner. Det tyske firma AEG det illico indeholder og betegner arkitekten Peter Behrens (1868-1940) om at udarbejde sine produkter, "modernisere" logoet, tror det marketing og dets emballage, oprette sin reklame. En ny ikke blot sker i den konceptuelle tilgang til masseforbrug. I begyndelsen af 1900-tallet, det er sprængfyldt med design af objekter. Kunstnerne lader sig gøre spillet for industrialisering skaber nye trends, der bliver hjemme hos alle dem, hvis budgettet tillader det. Gerrit Rietveld (1888-1964), Piet Mondrian (1872-1944), to af den hollandske De Stijl bevægelsen samt Marcel Breuer (1902-1981), der stammer fra Bauhaus, deltage i denne bølge, hvor kunstnerisk forskning stiller sig til rådighed for det daglige liv og det sociale miljø. Den æra af Art Deco er nødvendigt forsigtigt i starten af 1920'erne. Den faste overbevisning, at det er nødvendigt at gå ind i en konkret sammenhæng i moderniteten. Vi er tilhængere af forskellige brug af materialer i forbindelse med produktioner i serier af kvalitet. Det er arkitekten designer Jean beviste (1901-1984), som den første fremme ideen om et hus bygget på en metalbase for at lave modeller i serien, perfekt beboelige, og til en pris, der trodser enhver konkurrence. Hvis den karakteristiske stykker af designet er umiskendeligt mellem samtlige af deres tidløshed og at de går gennem tiderne med samme succes, de er alle relateret til en aktuel og er skabt af en kendt designer. For bedre at forstå er det vigtigt at kende deres rødder og enestående historier. Blandt disse har udvalgt 30 modeller collector. I løbet af 1930, industriel hurtigt indse, at design af et produkt er garant for dens succes. Vi skal sætte mere på udseendet, aerodynamiske former, knyttet til begrebet modernitet. Dermed er født i mange hjemlige gadgets til koniske profiler. Desuden af hensyn til økonomien, der byggede bilerne stole på deres side om fremstilling af billige modeller. Den berømte ladybird Volkswagen ser dagens i 1936 på tegnebrættet af Ferdinand Porsche (1875-1951). Dette bliver et af de stærkeste symboler forbundet med massive forbrug. Efter Anden Verdenskrig blev den indenlandske varer, der findes i de fleste hjem bliv kulturgenstande. Fordi der er begejstring for disse nye gadgets, forskere forsøger at finde andre måder at fremstille, endnu billigere, endnu mere attraktive for forbrugerne. De opdagelser under krigen gav gode resultater: tyskerne udvikle formlen for et syntetisk gummi, Buna-S, mens amerikanerne opfandt nylon. I kølvandet herpå er fremstillingsprocessen af plexiglas, pvc, polyester forstærket med glasfiber, polyethylen, polystyren og polyurethan. Takket være de nye materialer, designerne opfatter mængde artikler praksis, altid ifølge kriterierne for en dominerende funktionalisme og komme til jorden. Med tilgangen i år 1970, anmeldelser af stilistiske begreber. Nye ord af ordren: teknisk kvalitet, enkelthed, stil, reduktion af formater. Dette er tidspunktet for miniaturisering, der er ved at opstå, især for alt, hvad der berører områder af elektronik og informatik. Senere det år 1980 som arv, krigen i den funktionalisme udtrykker; nu vil vi finde lidt stempelaftrykket tidligere i motivationen bag objekter i sit eget liv. Man begynder at surmule artikler alt for minimalistisk, objekter, hvis kulden forværrer og demoraliserer. En "New Design" er påkrævet, vi forsøger en legering mellem håndværk og serieproduktion. I Frankrig er det neo-barok, som triumf. Selv om det fortsat købe produkter, der forlader fabrikken, er ønsket om at oprette objekter eller stilarter mere personlig gør det muligt for forbrugerne at skelne klarere med disse nye tendenser. Men det indlysende behov for en tilbagevenden til materialer som skaber varmen, roen og styrken men engagementet hos mennesket til jorden og til den natur, der omgiver den. Kombineret med bevidstheden om nødvendigheden af en genanvendelse til planetar skala, denne tilbagevenden til kilderne, vil vi måske være at rense vores forbrugsvaner og til at investere mere, som kan transcendere århundreder og formindske summen af akkumuleret affald år efter år efter år. Kunstnerisk ledelse: Denne term refererer til at forvaltningen af kunstneriske projekter. Dette er ikke en design og skabelse. Når en person giver anvisninger for et kunstnerisk projekt og sikre dens letløbende, denne person udøver funktionen som kunstnerisk leder. Det kan være tilstede i andre aktiviteter, designet: skuespil, musik, biograf, presse… kunstnerisk ledelse er en af de evner, som frembringeren har når den er integreret med ham til en proces med design og skabelse. Når en person opretter, designer og giver anvisninger for et kunstnerisk projekt og sikre dens letløbende personen udfører en kunstnerisk retning, mens du træner en aktivitet af designer. Ophavsretten gælder og beskytter oprettelsen af designeren. Når kunstnerisk ledelse udføres uafhængigt af skabelsen af et værk, eller kun i form af funktion af forvaltning af kunstneriske projekt, copyright ikke finder anvendelse. En designer kan udoeve funktionen som kunstnerisk leder, men en kunstnerisk leder ikke nødvendigvis aktiviteten af designer. Design Management: Denne term refererer til en funktion, som den henvender sig til private og offentlige virksomheder og lokalsamfund, designet som en strategi for innovation og udvikling. Design management kan være en evne der er designeren. En designer kan udoeve funktionen som Design Manager, men en design manager er ikke nødvendigvis en designer. økonomi, marketing… denne form for tænkning, der er fælles for alle disciplinerne design, også kan blive en specialisering af designeren, da dens mission er at forbinde sin klient til at søge løsninger på problemer med ham. Lille historie Den industrielle revolution har forringet hverdagen for millioner af mennesker. Kendetegnende for denne periode, designet er så født på plads af disse individer. Den rummer en slags koncept for præsentationen. Form, farve og side praksis er fremhævet, så de passer til perfektion i et dagblad er besjælet af industrielle modernisme. Det er det liv, som i en butik! Historien om design design er også stilen, billedet af en genstand, som gør sin originalitet, sit særpræg. I et mere globalt perspektiv, svarer til den måde, hvorpå man kan udvikle en plads, der giver ham en unik personlighed eller identifikation af en signatur. Det markerer en given plads til at lave et sted, der er repræsentativt for personer der bor. Med andre ord beskriver den konceptuelle design loven eller tegning af et objekt, tøj, en slags dekoration osv. Allerede i 1850'erne, stor industriel lancering i løbet af designet. Nu er rækkefølgen af ord er i stand til at kombinere effektivitet, æstetik og mængde. Det vil skabe en model for kvalitet, behageligt for øjet og tilgængelig for så mange som muligt. Den Østrigske Michael Thornet, mellem 1859 og 1930, sælge mere end 50 millioner eksemplarer af sin berømte stol "Bistrot", fast til kæden ved en simpel proces til at skrue. Men det er da det samme som det amerikanske Henry Ford, der returnerer den prestige, der er forbundet med at have populariseret kæden montering takket være sin enestående "Ford T". 15 millioner af disse små juveler til fire hjul bliver overført mellem 1909 og 1926. Betydningen af brandet er nu en del af mekanismerne for forbrug af enkeltpersoner. Det tyske firma AEG det illico indeholder og betegner arkitekten Peter Behrens (1868-1940) om at udarbejde sine produkter, "modernisere" logoet, tror det marketing og dets emballage, oprette sin reklame. En ny ikke blot sker i den konceptuelle tilgang til masseforbrug. I begyndelsen af 1900-tallet, det er sprængfyldt med design af objekter. Kunstnerne lader sig gøre spillet for industrialisering skaber nye trends, der bliver hjemme hos alle dem, hvis budgettet tillader det. Gerrit Rietveld (1888-1964), Piet Mondrian (1872-1944), to af den hollandske De Stijl bevægelsen samt Marcel Breuer (1902-1981), der stammer fra Bauhaus, deltage i denne bølge, hvor kunstnerisk forskning stiller sig til rådighed for det daglige liv og det sociale miljø. Den æra af Art Deco er nødvendigt forsigtigt i starten af 1920'erne. Den faste overbevisning, at det er nødvendigt at gå ind i en konkret sammenhæng i moderniteten. Vi er tilhængere af forskellige brug af materialer i forbindelse med produktioner i serier af kvalitet. Det er arkitekten designer Jean beviste (1901-1984), som den første fremme ideen om et hus bygget på en metalbase for at lave modeller i serien, perfekt beboelige, og til en pris, der trodser enhver konkurrence. Hvis den karakteristiske stykker af designet er umiskendeligt mellem samtlige af deres tidløshed og at de går gennem tiderne med samme succes, de er alle relateret til en aktuel og er skabt af en kendt designer. For bedre at forstå er det vigtigt at kende deres rødder og enestående historier. Blandt disse har udvalgt 30 modeller collector. I løbet af 1930, industriel hurtigt indse, at design af et produkt er garant for dens succes. Vi skal sætte mere på udseendet, aerodynamiske former, knyttet til begrebet modernitet. Dermed er født i mange hjemlige gadgets til koniske profiler. Desuden af hensyn til økonomien, der byggede bilerne stole på deres side om fremstilling af billige modeller. Den berømte ladybird Volkswagen ser dagens i 1936 på tegnebrættet af Ferdinand Porsche (1875-1951). Dette bliver et af de stærkeste symboler forbundet med massive forbrug. Efter Anden Verdenskrig blev den indenlandske varer, der findes i de fleste hjem bliv kulturgenstande. Fordi der er begejstring for disse nye gadgets, forskere forsøger at finde andre måder at fremstille, endnu billigere, endnu mere attraktive for forbrugerne. De opdagelser under krigen gav gode resultater: tyskerne udvikle formlen for et syntetisk gummi, Buna-S, mens amerikanerne opfandt nylon. I kølvandet herpå er fremstillingsprocessen af plexiglas, pvc, polyester forstærket med glasfiber, polyethylen, polystyren og polyurethan. Takket være de nye materialer, designerne opfatter mængde artikler praksis, altid ifølge kriterierne for en dominerende funktionalisme og komme til jorden. Med tilgangen i år 1970, anmeldelser af stilistiske begreber. Nye ord af ordren: teknisk kvalitet, enkelthed, stil, reduktion af formater. Dette er tidspunktet for miniaturisering, der er ved at opstå, især for alt, hvad der berører områder af elektronik og informatik. Senere det år 1980 som arv, krigen i den funktionalisme udtrykker; nu vil vi finde lidt stempelaftrykket tidligere i motivationen bag objekter i sit eget liv. Man begynder at surmule artikler alt for minimalistisk, objekter, hvis kulden forværrer og demoraliserer. En "New Design" er påkrævet, vi forsøger en legering mellem håndværk og serieproduktion. I Frankrig er det neo-barok, som triumf. Selv om det fortsat købe produkter, der forlader fabrikken, er ønsket om at oprette objekter eller stilarter mere personlig gør det muligt for forbrugerne at skelne klarere med disse nye tendenser. Men det indlysende behov for en tilbagevenden til materialer som skaber varmen, roen og styrken men engagementet hos mennesket til jorden og til den natur, der omgiver den. Kombineret med bevidstheden om nødvendigheden af en genanvendelse til planetar skala, denne tilbagevenden til kilderne, vil vi måske være at rense vores forbrugsvaner og til at investere mere, som kan transcendere århundreder og formindske summen af akkumuleret affald år efter år efter år. Kunstnerisk ledelse: Denne term refererer til at forvaltningen af kunstneriske projekter. Dette er ikke en design og skabelse. Når en person giver anvisninger for et kunstnerisk projekt og sikre dens letløbende, denne person udøver funktionen som kunstnerisk leder. Det kan være tilstede i andre aktiviteter, designet: skuespil, musik, biograf, presse… kunstnerisk ledelse er en af de evner, som frembringeren har når den er integreret med ham til en proces med design og skabelse. Når en person opretter, designer og giver anvisninger for et kunstnerisk projekt og sikre dens letløbende personen udfører en kunstnerisk retning, mens du træner en aktivitet af designer. Ophavsretten gælder og beskytter oprettelsen af designeren. Når kunstnerisk ledelse udføres uafhængigt af skabelsen af et værk, eller kun i form af funktion af forvaltning af kunstneriske projekt, copyright ikke finder anvendelse. En designer kan udoeve funktionen som kunstnerisk leder, men en kunstnerisk leder ikke nødvendigvis aktiviteten af designer. Design Management: Denne term refererer til en funktion, som den henvender sig til private og offentlige virksomheder og lokalsamfund, designet som en strategi for innovation og udvikling. Design management kan være en evne der er designeren. En designer kan udoeve funktionen som Design Manager, men en design manager er ikke nødvendigvis en designer.