Design GIF

Bénédicte Savoy illustreres godt af hans arbejde med anfald af kulturgenstande i 1807-1814 [27][27] Bénédicte Savoy, arv er knyttet. Anfald af .... Ved undersøgelsen af aktørerne og vektorer for overførsler af kunstneriske og kulturelle, denne type tilgang opdateringer af ukendte personligheder, "double mænd [28][28] Charle Christophe, Paris sidst i århundredet, Paris, tærskel,... "Særligt vigtige i den kunstneriske circulations i det nittende århundrede: writers of art, mæglere, oversættere, samlere, museer for mænd. Disse mellemmænd var ved skæringspunktet mellem nationale og kulturelle felter, før fryse til erhverv brancher af Marchand, Kunstanmelder, historiker, museumsinspektør osv. De skubbede, ændret eller endda forhindret udbredelse af audiovisuelle værker, stilarter og kunstneriske ideer [29][29] f.eks. Alexandre Kostka og Françoise Lucbert (red.), .... Den kulturelle overførsel dyrkes endvidere at undersøge, hvordan den frie bevægelighed for personer og værker i relation til arts impactèrent kulturelle og sociale systemer fra ankomst til afrejse via processen med tilegnelse, transformation, tilpasning og rehabilitering [30][30] f.eks. Béatrice Joyeux-Prunel, "internationalisering.... Mod en transnational History of Arts? Det kollektive projekt ambitiøs til en transnational history of arts er bygget gradvist til det 19. århundrede. Inden for forskning er af så meget større end en internationalisering af den art kan ikke reduceres til en forøgelse af samhandelen mellem landene. Det vil klarlægge nogle af disse værfter afgørende. "Mark" og internationale marked for kunst Studier af dannelsen af "internationalt arbejde" af kunst er på vej - ved udpegning af dette udtryk i sociale rum, hvor aktører fra forskellige kulturer og lande, delt, men fælles emner, oprettet, collectionnaient, solgte den art eller talte ifølge delt logisk konkurrence eller samarbejde på tværs af de nationale skel. Det er hensigten med dette site er at ankomme til holder sammen på logisk transnationale virksomheders og de nationale logiske bevægelse kunst, og deres skæringspunkt med flere kontekster (spørgsmål politiske, litterære, købmand, økonomiske, diplomatiske og pengepolitik, udvikling, etablering af toldtariffer trafikudvikling Det var knyttet til sagen forholdsvis begrænset moderne miljøer eller i forbindelse med brud med de etablerede normer for personlig praksis, dvs. i Avant-gardes [31][31] Béatrice Joyeux-Prunel, ingen er profet i sit eget land?.... 1939 til 1850, de "uafhængige" af europæiske hovedstæder (i første omgang Paris, London og Bruxelles) spillede på alliancer med udlandet for at retfærdiggøre deres svigt på nationalt niveau, selvom disse udenlandske alliancer ikke nødvendigvis var grupper i en situation med avantgarde i deres land. I 1890 skal et internationalt miljø med moderne, nye officielle elite, moderne, og hvis anti-academicism blev mere og mere snak. Hen imod 1900, den kosmopolitiske elite blev afsat lokalt (i Frankrig, Belgien og Italien, men også i Spanien) eller tværtimod ilde (Tyskland og England, hvor anti-academicism var ikke, at en stilling). Men det afholdt på internationalt plan har monopol på definitionen af moderne værker og især i adgangskontrollen til splittelse og nogle gallerier. Vi kan således forstå hvorfor, mod 1904-1908, se spillet en international reaktion mod den splittelse, der låste den moderne karriere. Fauvisme til Paris og Die Brücke i Tyskland er eksempler strukturelt slægtninge. Kampen for den nye Avant-gardes mod "moderne" blev dog meget hurtigt vendt til en kamp mellem front-vagter, og på tværnationalt plan, især efter indførelsen i 1909 af et manifest af Futurisme og opfindelsen af en gruppe kunstnere futuristiske 1910. Nationalisme har immisça i international war of the avant-garde. Det, vi kan kalde det geopolitik af avantgardistisk selvforståelse op i hjertet af de mest betydningsfulde nyskabelser og æstetiske modtagelsesdatoen for årene 1910, kubisme til indvinding, og indtil den er klar. Denne historie, eller af den internationale scene i den avantgarde, hvor ånden i internationalisme og nationalisme er uadskillelige, kan spores tilbage til 1960'erne og institutionalisering generaliseres, i USA som i Europa, af den kunstneriske lovløshed er genstand for et værk i 3 bind (1848-1918,.... Studiet af det internationale felt af akademiske kunst at gøre. Der er interesse for lidt, er det ikke sikkert, at académismes systematisk at linke til nationalismer [33][33] Albert Boime Konservatoriet og fransk maleri i den.... I Paris, som i Düsseldorf og München, den boglige undervisning som eksempel var altid åbne for udenlandske ansøgninger [34][34] For så vidt Parisien: Alain Bonnet, uddannelse... Han deltog i udviklingen af denne kosmopolitisme europæisk akademisk baggrund" uafhængige" selv var imprægneret der forventes meget af arbejdet i Eleonora Vratskidou.... Med hensyn til historien om transnationale markeder af den art, det er et vigtigt sted for det 19. århundrede, så er vinklen vigtig forskning om globalisering [36][36] Alain Quemin, "International Samtidskunst Messer.... Systematisk fokus på Paris som centrum af internationaliseringen af kunstmarkedet for det 19. århundrede, er blevet udfordret af det seneste arbejde, der viser betydningen af London i cirkulation, deres gengivelser og kapital vedrørende deres handel Pamela Fletcher, Anne Helmreich, David Israel, og Seth.... Det ville være bedre at vide, at den internationale købmanden i Berlin og Wien [38][38] Robert Jensen, Marketing Modernismen i slutningen af århundredet..., men også i Bruxelles, Madrid, Barcelona, Milano, Prag, New York, Moskva, i et transnationalt perspektiv. Kilder er nu tilgængelige, bl.a. grundlaget for getty fra index [39][39] Dette er det værk, som lancerer Leah Saint-Raymond.... Tekniske og retlige betingelser for omsætning af billeder og værker Studiet af den internationale bevægelse af billeder knyttet til deres reproduktion i serien, er en tand mere kompleks. Efter 1820, en ny revolution af billedet med gengivelsen graveret, kommer til England, rørte kunstneriske kredse i Europa. Teknikken i vandet med høj tilladt hidtil for malere til at gengive deres værker før draget mod spidsen på en metalplade belagt med lak, overdrages til syren til at grave de parter, hvis lak var blevet frigivet, så sværtet. Opfindelsen af den litografiske, i slutningen af 1700-tallet forenklede disse dyr proces og gik gravering nemmere for kunstnerne: var det muligt at gengive tegninger med blyant eller blæk på af kalkholdige sten. Af trykketeknik oplevet en stærk vækst efter 1850 [40][40] Michel Melot, trykketeknik, Genève, skira, 1981.. Projektarbejdets kunstnere Barbizon deltog, bl.a. ved vandet Review-High: Jean-Baptiste Hirse anvendes meget til gengivelse af værker af litografi [41][41] Ségolène mændene" bindestregen mellem maleriet.... Den internationale cirkulation graveret, uanset hvilken teknik, medvirket kraftigt til udbygning af stilarter og emner til deres lokale tilpasning som omdømmet af kunstnere. Oprettelsen i 1862 af foreningen aquafortistes forsøgte dermed at fremme ætsning på det europæiske marked, men også den enkeltes blandt medlemmerne, malere i de fleste [42][42] Jeanne Bailly-Herzberg, vand-høj af maleren i 1800.... Selskabet udstedt i særdeleshed, indtil dens opløsning i 1867, album af Whistler, Bracquemond, Manet, Fantin-Latour, legros, Jongkind og Félicien Rops. Så snart 1869, styrtbøjle i overtog ideen om at basere i Bruxelles International Society of Aquafortistes [43][43] Catherine Meneux, "The International Society of Aquafortistes".... På siden af litografier, Toulouse-Lautrec, der bl.a. var udbredt i Europa i begyndelsen af det 20. århundrede med moderne kredse, især i Tyskland Bénédicte Savoy illustreres godt af hans arbejde med anfald af kulturgenstande i 1807-1814 [27][27] Bénédicte Savoy, arv er knyttet. Anfald af .... Ved undersøgelsen af aktørerne og vektorer for overførsler af kunstneriske og kulturelle, denne type tilgang opdateringer af ukendte personligheder, "double mænd [28][28] Charle Christophe, Paris sidst i århundredet, Paris, tærskel,... "Særligt vigtige i den kunstneriske circulations i det nittende århundrede: writers of art, mæglere, oversættere, samlere, museer for mænd. Disse mellemmænd var ved skæringspunktet mellem nationale og kulturelle felter, før fryse til erhverv brancher af Marchand, Kunstanmelder, historiker, museumsinspektør osv. De skubbede, ændret eller endda forhindret udbredelse af audiovisuelle værker, stilarter og kunstneriske ideer [29][29] f.eks. Alexandre Kostka og Françoise Lucbert (red.), .... Den kulturelle overførsel dyrkes endvidere at undersøge, hvordan den frie bevægelighed for personer og værker i relation til arts impactèrent kulturelle og sociale systemer fra ankomst til afrejse via processen med tilegnelse, transformation, tilpasning og rehabilitering [30][30] f.eks. Béatrice Joyeux-Prunel, "internationalisering.... Mod en transnational History of Arts? Det kollektive projekt ambitiøs til en transnational history of arts er bygget gradvist til det 19. århundrede. Inden for forskning er af så meget større end en internationalisering af den art kan ikke reduceres til en forøgelse af samhandelen mellem landene. Det vil klarlægge nogle af disse værfter afgørende. "Mark" og internationale marked for kunst Studier af dannelsen af "internationalt arbejde" af kunst er på vej - ved udpegning af dette udtryk i sociale rum, hvor aktører fra forskellige kulturer og lande, delt, men fælles emner, oprettet, collectionnaient, solgte den art eller talte ifølge delt logisk konkurrence eller samarbejde på tværs af de nationale skel. Det er hensigten med dette site er at ankomme til holder sammen på logisk transnationale virksomheders og de nationale logiske bevægelse kunst, og deres skæringspunkt med flere kontekster (spørgsmål politiske, litterære, købmand, økonomiske, diplomatiske og pengepolitik, udvikling, etablering af toldtariffer trafikudvikling Det var knyttet til sagen forholdsvis begrænset moderne miljøer eller i forbindelse med brud med de etablerede normer for personlig praksis, dvs. i Avant-gardes [31][31] Béatrice Joyeux-Prunel, ingen er profet i sit eget land?.... 1939 til 1850, de "uafhængige" af europæiske hovedstæder (i første omgang Paris, London og Bruxelles) spillede på alliancer med udlandet for at retfærdiggøre deres svigt på nationalt niveau, selvom disse udenlandske alliancer ikke nødvendigvis var grupper i en situation med avantgarde i deres land. I 1890 skal et internationalt miljø med moderne, nye officielle elite, moderne, og hvis anti-academicism blev mere og mere snak. Hen imod 1900, den kosmopolitiske elite blev afsat lokalt (i Frankrig, Belgien og Italien, men også i Spanien) eller tværtimod ilde (Tyskland og England, hvor anti-academicism var ikke, at en stilling). Men det afholdt på internationalt plan har monopol på definitionen af moderne værker og især i adgangskontrollen til splittelse og nogle gallerier. Vi kan således forstå hvorfor, mod 1904-1908, se spillet en international reaktion mod den splittelse, der låste den moderne karriere. Fauvisme til Paris og Die Brücke i Tyskland er eksempler strukturelt slægtninge. Kampen for den nye Avant-gardes mod "moderne" blev dog meget hurtigt vendt til en kamp mellem front-vagter, og på tværnationalt plan, især efter indførelsen i 1909 af et manifest af Futurisme og opfindelsen af en gruppe kunstnere futuristiske 1910. Nationalisme har immisça i international war of the avant-garde. Det, vi kan kalde det geopolitik af avantgardistisk selvforståelse op i hjertet af de mest betydningsfulde nyskabelser og æstetiske modtagelsesdatoen for årene 1910, kubisme til indvinding, og indtil den er klar. Denne historie, eller af den internationale scene i den avantgarde, hvor ånden i internationalisme og nationalisme er uadskillelige, kan spores tilbage til 1960'erne og institutionalisering generaliseres, i USA som i Europa, af den kunstneriske lovløshed er genstand for et værk i 3 bind (1848-1918,.... Studiet af det internationale felt af akademiske kunst at gøre. Der er interesse for lidt, er det ikke sikkert, at académismes systematisk at linke til nationalismer [33][33] Albert Boime Konservatoriet og fransk maleri i den.... I Paris, som i Düsseldorf og München, den boglige undervisning som eksempel var altid åbne for udenlandske ansøgninger [34][34] For så vidt Parisien: Alain Bonnet, uddannelse... Han deltog i udviklingen af denne kosmopolitisme europæisk akademisk baggrund" uafhængige" selv var imprægneret der forventes meget af arbejdet i Eleonora Vratskidou.... Med hensyn til historien om transnationale markeder af den art, det er et vigtigt sted for det 19. århundrede, så er vinklen vigtig forskning om globalisering [36][36] Alain Quemin, "International Samtidskunst Messer.... Systematisk fokus på Paris som centrum af internationaliseringen af kunstmarkedet for det 19. århundrede, er blevet udfordret af det seneste arbejde, der viser betydningen af London i cirkulation, deres gengivelser og kapital vedrørende deres handel Pamela Fletcher, Anne Helmreich, David Israel, og Seth.... Det ville være bedre at vide, at den internationale købmanden i Berlin og Wien [38][38] Robert Jensen, Marketing Modernismen i slutningen af århundredet..., men også i Bruxelles, Madrid, Barcelona, Milano, Prag, New York, Moskva, i et transnationalt perspektiv. Kilder er nu tilgængelige, bl.a. grundlaget for getty fra index [39][39] Dette er det værk, som lancerer Leah Saint-Raymond.... Tekniske og retlige betingelser for omsætning af billeder og værker Studiet af den internationale bevægelse af billeder knyttet til deres reproduktion i serien, er en tand mere kompleks. Efter 1820, en ny revolution af billedet med gengivelsen graveret, kommer til England, rørte kunstneriske kredse i Europa. Teknikken i vandet med høj tilladt hidtil for malere til at gengive deres værker før draget mod spidsen på en metalplade belagt med lak, overdrages til syren til at grave de parter, hvis lak var blevet frigivet, så sværtet. Opfindelsen af den litografiske, i slutningen af 1700-tallet forenklede disse dyr proces og gik gravering nemmere for kunstnerne: var det muligt at gengive tegninger med blyant eller blæk på af kalkholdige sten. Af trykketeknik oplevet en stærk vækst efter 1850 [40][40] Michel Melot, trykketeknik, Genève, skira, 1981.. Projektarbejdets kunstnere Barbizon deltog, bl.a. ved vandet Review-High: Jean-Baptiste Hirse anvendes meget til gengivelse af værker af litografi [41][41] Ségolène mændene" bindestregen mellem maleriet.... Den internationale cirkulation graveret, uanset hvilken teknik, medvirket kraftigt til udbygning af stilarter og emner til deres lokale tilpasning som omdømmet af kunstnere. Oprettelsen i 1862 af foreningen aquafortistes forsøgte dermed at fremme ætsning på det europæiske marked, men også den enkeltes blandt medlemmerne, malere i de fleste [42][42] Jeanne Bailly-Herzberg, vand-høj af maleren i 1800.... Selskabet udstedt i særdeleshed, indtil dens opløsning i 1867, album af Whistler, Bracquemond, Manet, Fantin-Latour, legros, Jongkind og Félicien Rops. Så snart 1869, styrtbøjle i overtog ideen om at basere i Bruxelles International Society of Aquafortistes [43][43] Catherine Meneux, "The International Society of Aquafortistes".... På siden af litografier, Toulouse-Lautrec, der bl.a. var udbredt i Europa i begyndelsen af det 20. århundrede med moderne kredse, især i Tyskland Bénédicte Savoy illustreres godt af hans arbejde med anfald af kulturgenstande i 1807-1814 [27][27] Bénédicte Savoy, arv er knyttet. Anfald af .... Ved undersøgelsen af aktørerne og vektorer for overførsler af kunstneriske og kulturelle, denne type tilgang opdateringer af ukendte personligheder, "double mænd [28][28] Charle Christophe, Paris sidst i århundredet, Paris, tærskel,... "Særligt vigtige i den kunstneriske circulations i det nittende århundrede: writers of art, mæglere, oversættere, samlere, museer for mænd. Disse mellemmænd var ved skæringspunktet mellem nationale og kulturelle felter, før fryse til erhverv brancher af Marchand, Kunstanmelder, historiker, museumsinspektør osv. De skubbede, ændret eller endda forhindret udbredelse af audiovisuelle værker, stilarter og kunstneriske ideer [29][29] f.eks. Alexandre Kostka og Françoise Lucbert (red.), .... Den kulturelle overførsel dyrkes endvidere at undersøge, hvordan den frie bevægelighed for personer og værker i relation til arts impactèrent kulturelle og sociale systemer fra ankomst til afrejse via processen med tilegnelse, transformation, tilpasning og rehabilitering [30][30] f.eks. Béatrice Joyeux-Prunel, "internationalisering.... Mod en transnational History of Arts? Det kollektive projekt ambitiøs til en transnational history of arts er bygget gradvist til det 19. århundrede. Inden for forskning er af så meget større end en internationalisering af den art kan ikke reduceres til en forøgelse af samhandelen mellem landene. Det vil klarlægge nogle af disse værfter afgørende. "Mark" og internationale marked for kunst Studier af dannelsen af "internationalt arbejde" af kunst er på vej - ved udpegning af dette udtryk i sociale rum, hvor aktører fra forskellige kulturer og lande, delt, men fælles emner, oprettet, collectionnaient, solgte den art eller talte ifølge delt logisk konkurrence eller samarbejde på tværs af de nationale skel. Det er hensigten med dette site er at ankomme til holder sammen på logisk transnationale virksomheders og de nationale logiske bevægelse kunst, og deres skæringspunkt med flere kontekster (spørgsmål politiske, litterære, købmand, økonomiske, diplomatiske og pengepolitik, udvikling, etablering af toldtariffer trafikudvikling Det var knyttet til sagen forholdsvis begrænset moderne miljøer eller i forbindelse med brud med de etablerede normer for personlig praksis, dvs. i Avant-gardes [31][31] Béatrice Joyeux-Prunel, ingen er profet i sit eget land?.... 1939 til 1850, de "uafhængige" af europæiske hovedstæder (i første omgang Paris, London og Bruxelles) spillede på alliancer med udlandet for at retfærdiggøre deres svigt på nationalt niveau, selvom disse udenlandske alliancer ikke nødvendigvis var grupper i en situation med avantgarde i deres land. I 1890 skal et internationalt miljø med moderne, nye officielle elite, moderne, og hvis anti-academicism blev mere og mere snak. Hen imod 1900, den kosmopolitiske elite blev afsat lokalt (i Frankrig, Belgien og Italien, men også i Spanien) eller tværtimod ilde (Tyskland og England, hvor anti-academicism var ikke, at en stilling). Men det afholdt på internationalt plan har monopol på definitionen af moderne værker og især i adgangskontrollen til splittelse og nogle gallerier. Vi kan således forstå hvorfor, mod 1904-1908, se spillet en international reaktion mod den splittelse, der låste den moderne karriere. Fauvisme til Paris og Die Brücke i Tyskland er eksempler strukturelt slægtninge. Kampen for den nye Avant-gardes mod "moderne" blev dog meget hurtigt vendt til en kamp mellem front-vagter, og på tværnationalt plan, især efter indførelsen i 1909 af et manifest af Futurisme og opfindelsen af en gruppe kunstnere futuristiske 1910. Nationalisme har immisça i international war of the avant-garde. Det, vi kan kalde det geopolitik af avantgardistisk selvforståelse op i hjertet af de mest betydningsfulde nyskabelser og æstetiske modtagelsesdatoen for årene 1910, kubisme til indvinding, og indtil den er klar. Denne historie, eller af den internationale scene i den avantgarde, hvor ånden i internationalisme og nationalisme er uadskillelige, kan spores tilbage til 1960'erne og institutionalisering generaliseres, i USA som i Europa, af den kunstneriske lovløshed er genstand for et værk i 3 bind (1848-1918,.... Studiet af det internationale felt af akademiske kunst at gøre. Der er interesse for lidt, er det ikke sikkert, at académismes systematisk at linke til nationalismer [33][33] Albert Boime Konservatoriet og fransk maleri i den.... I Paris, som i Düsseldorf og München, den boglige undervisning som eksempel var altid åbne for udenlandske ansøgninger [34][34] For så vidt Parisien: Alain Bonnet, uddannelse... Han deltog i udviklingen af denne kosmopolitisme europæisk akademisk baggrund" uafhængige" selv var imprægneret der forventes meget af arbejdet i Eleonora Vratskidou.... Med hensyn til historien om transnationale markeder af den art, det er et vigtigt sted for det 19. århundrede, så er vinklen vigtig forskning om globalisering [36][36] Alain Quemin, "International Samtidskunst Messer.... Systematisk fokus på Paris som centrum af internationaliseringen af kunstmarkedet for det 19. århundrede, er blevet udfordret af det seneste arbejde, der viser betydningen af London i cirkulation, deres gengivelser og kapital vedrørende deres handel Pamela Fletcher, Anne Helmreich, David Israel, og Seth.... Det ville være bedre at vide, at den internationale købmanden i Berlin og Wien [38][38] Robert Jensen, Marketing Modernismen i slutningen af århundredet..., men også i Bruxelles, Madrid, Barcelona, Milano, Prag, New York, Moskva, i et transnationalt perspektiv. Kilder er nu tilgængelige, bl.a. grundlaget for getty fra index [39][39] Dette er det værk, som lancerer Leah Saint-Raymond.... Tekniske og retlige betingelser for omsætning af billeder og værker Studiet af den internationale bevægelse af billeder knyttet til deres reproduktion i serien, er en tand mere kompleks. Efter 1820, en ny revolution af billedet med gengivelsen graveret, kommer til England, rørte kunstneriske kredse i Europa. Teknikken i vandet med høj tilladt hidtil for malere til at gengive deres værker før draget mod spidsen på en metalplade belagt med lak, overdrages til syren til at grave de parter, hvis lak var blevet frigivet, så sværtet. Opfindelsen af den litografiske, i slutningen af 1700-tallet forenklede disse dyr proces og gik gravering nemmere for kunstnerne: var det muligt at gengive tegninger med blyant eller blæk på af kalkholdige sten. Af trykketeknik oplevet en stærk vækst efter 1850 [40][40] Michel Melot, trykketeknik, Genève, skira, 1981.. Projektarbejdets kunstnere Barbizon deltog, bl.a. ved vandet Review-High: Jean-Baptiste Hirse anvendes meget til gengivelse af værker af litografi [41][41] Ségolène mændene" bindestregen mellem maleriet.... Den internationale cirkulation graveret, uanset hvilken teknik, medvirket kraftigt til udbygning af stilarter og emner til deres lokale tilpasning som omdømmet af kunstnere. Oprettelsen i 1862 af foreningen aquafortistes forsøgte dermed at fremme ætsning på det europæiske marked, men også den enkeltes blandt medlemmerne, malere i de fleste [42][42] Jeanne Bailly-Herzberg, vand-høj af maleren i 1800.... Selskabet udstedt i særdeleshed, indtil dens opløsning i 1867, album af Whistler, Bracquemond, Manet, Fantin-Latour, legros, Jongkind og Félicien Rops. Så snart 1869, styrtbøjle i overtog ideen om at basere i Bruxelles International Society of Aquafortistes [43][43] Catherine Meneux, "The International Society of Aquafortistes".... På siden af litografier, Toulouse-Lautrec, der bl.a. var udbredt i Europa i begyndelsen af det 20. århundrede med moderne kredse, især i Tyskland Bénédicte Savoy illustreres godt af hans arbejde med anfald af kulturgenstande i 1807-1814 [27][27] Bénédicte Savoy, arv er knyttet. Anfald af .... Ved undersøgelsen af aktørerne og vektorer for overførsler af kunstneriske og kulturelle, denne type tilgang opdateringer af ukendte personligheder, "double mænd [28][28] Charle Christophe, Paris sidst i århundredet, Paris, tærskel,... "Særligt vigtige i den kunstneriske circulations i det nittende århundrede: writers of art, mæglere, oversættere, samlere, museer for mænd. Disse mellemmænd var ved skæringspunktet mellem nationale og kulturelle felter, før fryse til erhverv brancher af Marchand, Kunstanmelder, historiker, museumsinspektør osv. De skubbede, ændret eller endda forhindret udbredelse af audiovisuelle værker, stilarter og kunstneriske ideer [29][29] f.eks. Alexandre Kostka og Françoise Lucbert (red.), .... Den kulturelle overførsel dyrkes endvidere at undersøge, hvordan den frie bevægelighed for personer og værker i relation til arts impactèrent kulturelle og sociale systemer fra ankomst til afrejse via processen med tilegnelse, transformation, tilpasning og rehabilitering [30][30] f.eks. Béatrice Joyeux-Prunel, "internationalisering.... Mod en transnational History of Arts? Det kollektive projekt ambitiøs til en transnational history of arts er bygget gradvist til det 19. århundrede. Inden for forskning er af så meget større end en internationalisering af den art kan ikke reduceres til en forøgelse af samhandelen mellem landene. Det vil klarlægge nogle af disse værfter afgørende. "Mark" og internationale marked for kunst Studier af dannelsen af "internationalt arbejde" af kunst er på vej - ved udpegning af dette udtryk i sociale rum, hvor aktører fra forskellige kulturer og lande, delt, men fælles emner, oprettet, collectionnaient, solgte den art eller talte ifølge delt logisk konkurrence eller samarbejde på tværs af de nationale skel. Det er hensigten med dette site er at ankomme til holder sammen på logisk transnationale virksomheders og de nationale logiske bevægelse kunst, og deres skæringspunkt med flere kontekster (spørgsmål politiske, litterære, købmand, økonomiske, diplomatiske og pengepolitik, udvikling, etablering af toldtariffer trafikudvikling Det var knyttet til sagen forholdsvis begrænset moderne miljøer eller i forbindelse med brud med de etablerede normer for personlig praksis, dvs. i Avant-gardes [31][31] Béatrice Joyeux-Prunel, ingen er profet i sit eget land?.... 1939 til 1850, de "uafhængige" af europæiske hovedstæder (i første omgang Paris, London og Bruxelles) spillede på alliancer med udlandet for at retfærdiggøre deres svigt på nationalt niveau, selvom disse udenlandske alliancer ikke nødvendigvis var grupper i en situation med avantgarde i deres land. I 1890 skal et internationalt miljø med moderne, nye officielle elite, moderne, og hvis anti-academicism blev mere og mere snak. Hen imod 1900, den kosmopolitiske elite blev afsat lokalt (i Frankrig, Belgien og Italien, men også i Spanien) eller tværtimod ilde (Tyskland og England, hvor anti-academicism var ikke, at en stilling). Men det afholdt på internationalt plan har monopol på definitionen af moderne værker og især i adgangskontrollen til splittelse og nogle gallerier. Vi kan således forstå hvorfor, mod 1904-1908, se spillet en international reaktion mod den splittelse, der låste den moderne karriere. Fauvisme til Paris og Die Brücke i Tyskland er eksempler strukturelt slægtninge. Kampen for den nye Avant-gardes mod "moderne" blev dog meget hurtigt vendt til en kamp mellem front-vagter, og på tværnationalt plan, især efter indførelsen i 1909 af et manifest af Futurisme og opfindelsen af en gruppe kunstnere futuristiske 1910. Nationalisme har immisça i international war of the avant-garde. Det, vi kan kalde det geopolitik af avantgardistisk selvforståelse op i hjertet af de mest betydningsfulde nyskabelser og æstetiske modtagelsesdatoen for årene 1910, kubisme til indvinding, og indtil den er klar. Denne historie, eller af den internationale scene i den avantgarde, hvor ånden i internationalisme og nationalisme er uadskillelige, kan spores tilbage til 1960'erne og institutionalisering generaliseres, i USA som i Europa, af den kunstneriske lovløshed er genstand for et værk i 3 bind (1848-1918,.... Studiet af det internationale felt af akademiske kunst at gøre. Der er interesse for lidt, er det ikke sikkert, at académismes systematisk at linke til nationalismer [33][33] Albert Boime Konservatoriet og fransk maleri i den.... I Paris, som i Düsseldorf og München, den boglige undervisning som eksempel var altid åbne for udenlandske ansøgninger [34][34] For så vidt Parisien: Alain Bonnet, uddannelse... Han deltog i udviklingen af denne kosmopolitisme europæisk akademisk baggrund" uafhængige" selv var imprægneret der forventes meget af arbejdet i Eleonora Vratskidou.... Med hensyn til historien om transnationale markeder af den art, det er et vigtigt sted for det 19. århundrede, så er vinklen vigtig forskning om globalisering [36][36] Alain Quemin, "International Samtidskunst Messer.... Systematisk fokus på Paris som centrum af internationaliseringen af kunstmarkedet for det 19. århundrede, er blevet udfordret af det seneste arbejde, der viser betydningen af London i cirkulation, deres gengivelser og kapital vedrørende deres handel Pamela Fletcher, Anne Helmreich, David Israel, og Seth.... Det ville være bedre at vide, at den internationale købmanden i Berlin og Wien [38][38] Robert Jensen, Marketing Modernismen i slutningen af århundredet..., men også i Bruxelles, Madrid, Barcelona, Milano, Prag, New York, Moskva, i et transnationalt perspektiv. Kilder er nu tilgængelige, bl.a. grundlaget for getty fra index [39][39] Dette er det værk, som lancerer Leah Saint-Raymond.... Tekniske og retlige betingelser for omsætning af billeder og værker Studiet af den internationale bevægelse af billeder knyttet til deres reproduktion i serien, er en tand mere kompleks. Efter 1820, en ny revolution af billedet med gengivelsen graveret, kommer til England, rørte kunstneriske kredse i Europa. Teknikken i vandet med høj tilladt hidtil for malere til at gengive deres værker før draget mod spidsen på en metalplade belagt med lak, overdrages til syren til at grave de parter, hvis lak var blevet frigivet, så sværtet. Opfindelsen af den litografiske, i slutningen af 1700-tallet forenklede disse dyr proces og gik gravering nemmere for kunstnerne: var det muligt at gengive tegninger med blyant eller blæk på af kalkholdige sten. Af trykketeknik oplevet en stærk vækst efter 1850 [40][40] Michel Melot, trykketeknik, Genève, skira, 1981.. Projektarbejdets kunstnere Barbizon deltog, bl.a. ved vandet Review-High: Jean-Baptiste Hirse anvendes meget til gengivelse af værker af litografi [41][41] Ségolène mændene" bindestregen mellem maleriet.... Den internationale cirkulation graveret, uanset hvilken teknik, medvirket kraftigt til udbygning af stilarter og emner til deres lokale tilpasning som omdømmet af kunstnere. Oprettelsen i 1862 af foreningen aquafortistes forsøgte dermed at fremme ætsning på det europæiske marked, men også den enkeltes blandt medlemmerne, malere i de fleste [42][42] Jeanne Bailly-Herzberg, vand-høj af maleren i 1800.... Selskabet udstedt i særdeleshed, indtil dens opløsning i 1867, album af Whistler, Bracquemond, Manet, Fantin-Latour, legros, Jongkind og Félicien Rops. Så snart 1869, styrtbøjle i overtog ideen om at basere i Bruxelles International Society of Aquafortistes [43][43] Catherine Meneux, "The International Society of Aquafortistes".... På siden af litografier, Toulouse-Lautrec, der bl.a. var udbredt i Europa i begyndelsen af det 20. århundrede med moderne kredse, især i Tyskland Bénédicte Savoy illustreres godt af hans arbejde med anfald af kulturgenstande i 1807-1814 [27][27] Bénédicte Savoy, arv er knyttet. Anfald af .... Ved undersøgelsen af aktørerne og vektorer for overførsler af kunstneriske og kulturelle, denne type tilgang opdateringer af ukendte personligheder, "double mænd [28][28] Charle Christophe, Paris sidst i århundredet, Paris, tærskel,... "Særligt vigtige i den kunstneriske circulations i det nittende århundrede: writers of art, mæglere, oversættere, samlere, museer for mænd. Disse mellemmænd var ved skæringspunktet mellem nationale og kulturelle felter, før fryse til erhverv brancher af Marchand, Kunstanmelder, historiker, museumsinspektør osv. De skubbede, ændret eller endda forhindret udbredelse af audiovisuelle værker, stilarter og kunstneriske ideer [29][29] f.eks. Alexandre Kostka og Françoise Lucbert (red.), .... Den kulturelle overførsel dyrkes endvidere at undersøge, hvordan den frie bevægelighed for personer og værker i relation til arts impactèrent kulturelle og sociale systemer fra ankomst til afrejse via processen med tilegnelse, transformation, tilpasning og rehabilitering [30][30] f.eks. Béatrice Joyeux-Prunel, "internationalisering.... Mod en transnational History of Arts? Det kollektive projekt ambitiøs til en transnational history of arts er bygget gradvist til det 19. århundrede. Inden for forskning er af så meget større end en internationalisering af den art kan ikke reduceres til en forøgelse af samhandelen mellem landene. Det vil klarlægge nogle af disse værfter afgørende. "Mark" og internationale marked for kunst Studier af dannelsen af "internationalt arbejde" af kunst er på vej - ved udpegning af dette udtryk i sociale rum, hvor aktører fra forskellige kulturer og lande, delt, men fælles emner, oprettet, collectionnaient, solgte den art eller talte ifølge delt logisk konkurrence eller samarbejde på tværs af de nationale skel. Det er hensigten med dette site er at ankomme til holder sammen på logisk transnationale virksomheders og de nationale logiske bevægelse kunst, og deres skæringspunkt med flere kontekster (spørgsmål politiske, litterære, købmand, økonomiske, diplomatiske og pengepolitik, udvikling, etablering af toldtariffer trafikudvikling Det var knyttet til sagen forholdsvis begrænset moderne miljøer eller i forbindelse med brud med de etablerede normer for personlig praksis, dvs. i Avant-gardes [31][31] Béatrice Joyeux-Prunel, ingen er profet i sit eget land?.... 1939 til 1850, de "uafhængige" af europæiske hovedstæder (i første omgang Paris, London og Bruxelles) spillede på alliancer med udlandet for at retfærdiggøre deres svigt på nationalt niveau, selvom disse udenlandske alliancer ikke nødvendigvis var grupper i en situation med avantgarde i deres land. I 1890 skal et internationalt miljø med moderne, nye officielle elite, moderne, og hvis anti-academicism blev mere og mere snak. Hen imod 1900, den kosmopolitiske elite blev afsat lokalt (i Frankrig, Belgien og Italien, men også i Spanien) eller tværtimod ilde (Tyskland og England, hvor anti-academicism var ikke, at en stilling). Men det afholdt på internationalt plan har monopol på definitionen af moderne værker og især i adgangskontrollen til splittelse og nogle gallerier. Vi kan således forstå hvorfor, mod 1904-1908, se spillet en international reaktion mod den splittelse, der låste den moderne karriere. Fauvisme til Paris og Die Brücke i Tyskland er eksempler strukturelt slægtninge. Kampen for den nye Avant-gardes mod "moderne" blev dog meget hurtigt vendt til en kamp mellem front-vagter, og på tværnationalt plan, især efter indførelsen i 1909 af et manifest af Futurisme og opfindelsen af en gruppe kunstnere futuristiske 1910. Nationalisme har immisça i international war of the avant-garde. Det, vi kan kalde det geopolitik af avantgardistisk selvforståelse op i hjertet af de mest betydningsfulde nyskabelser og æstetiske modtagelsesdatoen for årene 1910, kubisme til indvinding, og indtil den er klar. Denne historie, eller af den internationale scene i den avantgarde, hvor ånden i internationalisme og nationalisme er uadskillelige, kan spores tilbage til 1960'erne og institutionalisering generaliseres, i USA som i Europa, af den kunstneriske lovløshed er genstand for et værk i 3 bind (1848-1918,.... Studiet af det internationale felt af akademiske kunst at gøre. Der er interesse for lidt, er det ikke sikkert, at académismes systematisk at linke til nationalismer [33][33] Albert Boime Konservatoriet og fransk maleri i den.... I Paris, som i Düsseldorf og München, den boglige undervisning som eksempel var altid åbne for udenlandske ansøgninger [34][34] For så vidt Parisien: Alain Bonnet, uddannelse... Han deltog i udviklingen af denne kosmopolitisme europæisk akademisk baggrund" uafhængige" selv var imprægneret der forventes meget af arbejdet i Eleonora Vratskidou.... Med hensyn til historien om transnationale markeder af den art, det er et vigtigt sted for det 19. århundrede, så er vinklen vigtig forskning om globalisering [36][36] Alain Quemin, "International Samtidskunst Messer.... Systematisk fokus på Paris som centrum af internationaliseringen af kunstmarkedet for det 19. århundrede, er blevet udfordret af det seneste arbejde, der viser betydningen af London i cirkulation, deres gengivelser og kapital vedrørende deres handel Pamela Fletcher, Anne Helmreich, David Israel, og Seth.... Det ville være bedre at vide, at den internationale købmanden i Berlin og Wien [38][38] Robert Jensen, Marketing Modernismen i slutningen af århundredet..., men også i Bruxelles, Madrid, Barcelona, Milano, Prag, New York, Moskva, i et transnationalt perspektiv. Kilder er nu tilgængelige, bl.a. grundlaget for getty fra index [39][39] Dette er det værk, som lancerer Leah Saint-Raymond.... Tekniske og retlige betingelser for omsætning af billeder og værker Studiet af den internationale bevægelse af billeder knyttet til deres reproduktion i serien, er en tand mere kompleks. Efter 1820, en ny revolution af billedet med gengivelsen graveret, kommer til England, rørte kunstneriske kredse i Europa. Teknikken i vandet med høj tilladt hidtil for malere til at gengive deres værker før draget mod spidsen på en metalplade belagt med lak, overdrages til syren til at grave de parter, hvis lak var blevet frigivet, så sværtet. Opfindelsen af den litografiske, i slutningen af 1700-tallet forenklede disse dyr proces og gik gravering nemmere for kunstnerne: var det muligt at gengive tegninger med blyant eller blæk på af kalkholdige sten. Af trykketeknik oplevet en stærk vækst efter 1850 [40][40] Michel Melot, trykketeknik, Genève, skira, 1981.. Projektarbejdets kunstnere Barbizon deltog, bl.a. ved vandet Review-High: Jean-Baptiste Hirse anvendes meget til gengivelse af værker af litografi [41][41] Ségolène mændene" bindestregen mellem maleriet.... Den internationale cirkulation graveret, uanset hvilken teknik, medvirket kraftigt til udbygning af stilarter og emner til deres lokale tilpasning som omdømmet af kunstnere. Oprettelsen i 1862 af foreningen aquafortistes forsøgte dermed at fremme ætsning på det europæiske marked, men også den enkeltes blandt medlemmerne, malere i de fleste [42][42] Jeanne Bailly-Herzberg, vand-høj af maleren i 1800.... Selskabet udstedt i særdeleshed, indtil dens opløsning i 1867, album af Whistler, Bracquemond, Manet, Fantin-Latour, legros, Jongkind og Félicien Rops. Så snart 1869, styrtbøjle i overtog ideen om at basere i Bruxelles International Society of Aquafortistes [43][43] Catherine Meneux, "The International Society of Aquafortistes".... På siden af litografier, Toulouse-Lautrec, der bl.a. var udbredt i Europa i begyndelsen af det 20. århundrede med moderne kredse, især i Tyskland

dernæst efter udviklingen i Europa især en aktuel forskning om fremgangsmåder kunstneriske kulturelle transfers. Kunst og nationalisering Kunsthistorikerne enes om en observation, for aldrig i menneskehedens historie har ikke været genstand for en kontinuerlig strøm af billeder. Selv om den såkaldte "digitale revolution" dækker over tendenser i virkeligheden flere gamle, deres umiddelbare tilgængelighed og reproduktioner af værker på Internettet ødelægger vores forhold til bordet, skulptur, Altertavle, til foto, film osv. Den overflod og sammes image, at vi engang inviteret til at "læse" som tekst, mætte den næste op til ubetydelighed og modvirke dekryptering. Nogle specialister glædes over denne overflod. Andre er bekymrede over... Men det ville have syntes om denne udvikling en aby Warburg (1866-1929), søn af bankmand burgere og jøde, hvis tænkning har revolutioneret historie stade og iconologie i det 20. århundrede, så hans arbejde er netop i fuld genopdagelse i Frankrig, bl.a. takket være den vedholdenhed af Georges Didi-Huberman og hans master book, Billedet Survivor (24.00 2002)? Har dette spørgsmål, "intellectual biography" af denne gigant, som offentliggjort af hans lille stue - alting fra hans samtidige Franz Kafka - giver os mulighed for at give nogle svar. Jo mere det skyldes en af efterfølgerne af Warburg i spidsen af det institut, der bærer hans navn, monteret i London siden 1933 på grund af nazismen, historikeren kunstværker af østrigsk herkomst Ernst Gombrich (1909-2001). Bemærk, at den ikke har været mindre end 45.600 år for at gøre det tilgængeligt på denne franske klassiker som har udarbejdet for første gang i det kolossale arkiv efterladt af Warburg, sit udkast til konferencer, sin berømte Notizkästen (" kasser af sedler") og de mange tusinde breve umuligt at redigere. Det lange fravær af denne biografi i fransksproget kulturelle rum ikke har undladt at feed a priori. Det har været særdeles suspekt Ernst Gombrich for at have villet, i denne... Den rolle, som kunsten i national rivalisering var særligt studerede ved årsskiftet til år 1990, i forbindelse med opløsningen af det sovjetiske imperium, den tyske genforening og genoplivelsen af den etniske krige i Afrika og det tidligere Jugoslavien. Vi ved bedre siden dengang, fra år 1740, kunsten var nødvendig, eftersom litteratur, i "oprettelse af nationale identiteter [8][8] Anne-Marie Thiesse, oprettelse af nationale identiteter:... "Og repræsentationen af deres "forestillede samfund [9][9] Benedict R. O'G Anderson, forestillede fællesskaber: refleksioner... ". Det studerer siden når de nationale muligheder for skabelse af mange museer i det 19. århundrede [10][10] For eksempel Krzysztof Pomian, "Museum, nation, Museum..., som universelle udstillinger efter 1851 og rolle i disse store scene: ajourføring af nationale og internationale efter 1855 [11][11] Patricia Returmalingen, kunst og politik i 1804-15:.... I stuerne, hvor den udenlandske befolkning var vigtigt (især i Paris), kunst blev investeret efter 1850 indsatsperioden tæt: illustrere identiteten af nationer. Ideen om "national style "blev udbredt, fornyelse i en essentialist perspektiv ideen om det gamle "skole", som vasari havde vist i renæssancen til interesser Forskernes interesse for den nationale kunst, funktion til 1990, se greffait på polemik om den permanente nationale forestillinger eller endog racistiske grupper i history of art i Storbritannien og i Tyskland [12][12] William Taylor, "The Englishness of British art,".... Der var opmærksom på, hvordan forfatningen i konfliktløsningens kunst som disciplin, efter 1880'erne havde deltaget, nogle gange på en tvivlsom måde, at processen med kulturelle nationalisering [13][13] Kultermann, Udo Geschichte der Kunstgeschichte, ullstein,.... Haloed af deres videnskabelige og sociale myndighed, nogle kuratorer og historikere af kunst i Centraleuropa bidrog i kraft af udøvelsen af en "geography of art", begrunder mange af territoriale krav, herunder pangermanistes, nazistisk derefter [14][14] Thomas DaCosta Kaufmann, mod en Geography of art,.... Mens der foruden Atlantic Canada The history of the art perfektioneret endnu en version essentialist in the history of American art [15][15] David Peters Corbett, "Maleriet American frontiers :..., Europa gjorde deres regnskab med kunstneriske nationalisme. Den kunstneriske udvekslinger Studiet af nationalisme, det kom temmelig hurtigt til konfrontationer, så kunstnerisk udveksling. The International Congress of the history of art i 1992, i Berlin, behandlet emnet [16][16] Thomas W. Gaehtgens (ed.), Künstlerischer Austausch.... Vi lever og formerer sig i studier af receptionen - avanceret engelsk i Frankrig [17][17] Barthelemy Jobert, modtagelse af den engelske skole... og derefter af fransk kunst i Tyskland og tysk kunst i Frankrig [18][18] f.eks. Rachel Esner, "Art kender ingen fædreland: "... - Eller på det kunstneriske forbindelser (tysk-fransk, fransk-belgiske [19][19] Marc Quaghebeur og Nicole Savy (ed.), France-Belgique......). Interessen for kunsthistorikere for kunstnerisk udveksling bilaterale svarede til de parisiske museer, flere tidligere, for den internationale indflydelse i Paris. De første udstillinger i Centre Pompidou i 1970erne havde man derfor sagt det internationale position i Paris til New York, Berlin og Moskva [20][20] Paris-New York 1908-1968, kat. exp. Paris, Centre Pompidou,.... Deres tilgang, selvom manifestaire, skyldtes ikke mindst grundlægger af kunsthistoriske kunstnerisk udveksling. Små piger med udstillingerne blev udvist i det 19. århundrede, var mindre komplekst: Paris-bruxelles, paris-barcelone og Paris-Saint-Petersburg [21][21] Paris-bruxelles, Bruxelles-Paris, realisme, impressionisme, symbolisme-Art.... Det forventes Paris-Londres. Disse bilaterale henvendelser blev beriget af monografiske studier af kunstnere med international karriere berygtet, som Rodin [22][22] blandt andre, Antoinette De Normand-Romain (red.), .... En bevægelse var sat i gang. Forskningen om handel fransk var det mest dynamiske, takket være det tyske center for kunst og dens direktør Thomas W. Gaehtgens [23][23] Uwe Fleckner og Thomas.W. Gaehtgens (ed.), Grünewald.... Det bidrog til den fransk-tyske aftale og blev derfor af bibliotekets brugere, på et tidspunkt hvor den akademiske stillinger var forbeholdt specialister i nationale emner eller nordfløj. Vi har set, siden 2005-2007, ganges forsøg på overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejde mellem France-Espagne [24][24] især med Mathilde Assier (ens..., USA og Europa (med finansiering fra Terra Foundation for amerikansk kunst) og senere udvidet til også at omfatte spørgsmålet om trilaterale kunstneriske - France-Belgique-Tyskland, fransk-tysk-russiske af Nicolas Laurent (ENS / Paris...... Kulturel overførsel Nogle kunsthistorikere har fodret deres arbejde med spørgsmål fra andre discipliner, herunder litteratur og historie. Såvel ved anvendelse af metoden for kulturel overførsel [26][26] Michel Spanien og Michael WERNER (red.), Omstilling:.... Denne tilgang indbyder os til at betragte mobilitet for personer og genstande mellem sociale kontekster, sproglige, kulturelle eller historiske årsager. dernæst efter udviklingen i Europa især en aktuel forskning om fremgangsmåder kunstneriske kulturelle transfers. Kunst og nationalisering Kunsthistorikerne enes om en observation, for aldrig i menneskehedens historie har ikke været genstand for en kontinuerlig strøm af billeder. Selv om den såkaldte "digitale revolution" dækker over tendenser i virkeligheden flere gamle, deres umiddelbare tilgængelighed og reproduktioner af værker på Internettet ødelægger vores forhold til bordet, skulptur, Altertavle, til foto, film osv. Den overflod og sammes image, at vi engang inviteret til at "læse" som tekst, mætte den næste op til ubetydelighed og modvirke dekryptering. Nogle specialister glædes over denne overflod. Andre er bekymrede over... Men det ville have syntes om denne udvikling en aby Warburg (1866-1929), søn af bankmand burgere og jøde, hvis tænkning har revolutioneret historie stade og iconologie i det 20. århundrede, så hans arbejde er netop i fuld genopdagelse i Frankrig, bl.a. takket være den vedholdenhed af Georges Didi-Huberman og hans master book, Billedet Survivor (24.00 2002)? Har dette spørgsmål, "intellectual biography" af denne gigant, som offentliggjort af hans lille stue - alting fra hans samtidige Franz Kafka - giver os mulighed for at give nogle svar. Jo mere det skyldes en af efterfølgerne af Warburg i spidsen af det institut, der bærer hans navn, monteret i London siden 1933 på grund af nazismen, historikeren kunstværker af østrigsk herkomst Ernst Gombrich (1909-2001). Bemærk, at den ikke har været mindre end 45.600 år for at gøre det tilgængeligt på denne franske klassiker som har udarbejdet for første gang i det kolossale arkiv efterladt af Warburg, sit udkast til konferencer, sin berømte Notizkästen (" kasser af sedler") og de mange tusinde breve umuligt at redigere. Det lange fravær af denne biografi i fransksproget kulturelle rum ikke har undladt at feed a priori. Det har været særdeles suspekt Ernst Gombrich for at have villet, i denne... Den rolle, som kunsten i national rivalisering var særligt studerede ved årsskiftet til år 1990, i forbindelse med opløsningen af det sovjetiske imperium, den tyske genforening og genoplivelsen af den etniske krige i Afrika og det tidligere Jugoslavien. Vi ved bedre siden dengang, fra år 1740, kunsten var nødvendig, eftersom litteratur, i "oprettelse af nationale identiteter [8][8] Anne-Marie Thiesse, oprettelse af nationale identiteter:... "Og repræsentationen af deres "forestillede samfund [9][9] Benedict R. O'G Anderson, forestillede fællesskaber: refleksioner... ". Det studerer siden når de nationale muligheder for skabelse af mange museer i det 19. århundrede [10][10] For eksempel Krzysztof Pomian, "Museum, nation, Museum..., som universelle udstillinger efter 1851 og rolle i disse store scene: ajourføring af nationale og internationale efter 1855 [11][11] Patricia Returmalingen, kunst og politik i 1804-15:.... I stuerne, hvor den udenlandske befolkning var vigtigt (især i Paris), kunst blev investeret efter 1850 indsatsperioden tæt: illustrere identiteten af nationer. Ideen om "national style "blev udbredt, fornyelse i en essentialist perspektiv ideen om det gamle "skole", som vasari havde vist i renæssancen til interesser Forskernes interesse for den nationale kunst, funktion til 1990, se greffait på polemik om den permanente nationale forestillinger eller endog racistiske grupper i history of art i Storbritannien og i Tyskland [12][12] William Taylor, "The Englishness of British art,".... Der var opmærksom på, hvordan forfatningen i konfliktløsningens kunst som disciplin, efter 1880'erne havde deltaget, nogle gange på en tvivlsom måde, at processen med kulturelle nationalisering [13][13] Kultermann, Udo Geschichte der Kunstgeschichte, ullstein,.... Haloed af deres videnskabelige og sociale myndighed, nogle kuratorer og historikere af kunst i Centraleuropa bidrog i kraft af udøvelsen af en "geography of art", begrunder mange af territoriale krav, herunder pangermanistes, nazistisk derefter [14][14] Thomas DaCosta Kaufmann, mod en Geography of art,.... Mens der foruden Atlantic Canada The history of the art perfektioneret endnu en version essentialist in the history of American art [15][15] David Peters Corbett, "Maleriet American frontiers :..., Europa gjorde deres regnskab med kunstneriske nationalisme. Den kunstneriske udvekslinger Studiet af nationalisme, det kom temmelig hurtigt til konfrontationer, så kunstnerisk udveksling. The International Congress of the history of art i 1992, i Berlin, behandlet emnet [16][16] Thomas W. Gaehtgens (ed.), Künstlerischer Austausch.... Vi lever og formerer sig i studier af receptionen - avanceret engelsk i Frankrig [17][17] Barthelemy Jobert, modtagelse af den engelske skole... og derefter af fransk kunst i Tyskland og tysk kunst i Frankrig [18][18] f.eks. Rachel Esner, "Art kender ingen fædreland: "... - Eller på det kunstneriske forbindelser (tysk-fransk, fransk-belgiske [19][19] Marc Quaghebeur og Nicole Savy (ed.), France-Belgique......). Interessen for kunsthistorikere for kunstnerisk udveksling bilaterale svarede til de parisiske museer, flere tidligere, for den internationale indflydelse i Paris. De første udstillinger i Centre Pompidou i 1970erne havde man derfor sagt det internationale position i Paris til New York, Berlin og Moskva [20][20] Paris-New York 1908-1968, kat. exp. Paris, Centre Pompidou,.... Deres tilgang, selvom manifestaire, skyldtes ikke mindst grundlægger af kunsthistoriske kunstnerisk udveksling. Små piger med udstillingerne blev udvist i det 19. århundrede, var mindre komplekst: Paris-bruxelles, paris-barcelone og Paris-Saint-Petersburg [21][21] Paris-bruxelles, Bruxelles-Paris, realisme, impressionisme, symbolisme-Art.... Det forventes Paris-Londres. Disse bilaterale henvendelser blev beriget af monografiske studier af kunstnere med international karriere berygtet, som Rodin [22][22] blandt andre, Antoinette De Normand-Romain (red.), .... En bevægelse var sat i gang. Forskningen om handel fransk var det mest dynamiske, takket være det tyske center for kunst og dens direktør Thomas W. Gaehtgens [23][23] Uwe Fleckner og Thomas.W. Gaehtgens (ed.), Grünewald.... Det bidrog til den fransk-tyske aftale og blev derfor af bibliotekets brugere, på et tidspunkt hvor den akademiske stillinger var forbeholdt specialister i nationale emner eller nordfløj. Vi har set, siden 2005-2007, ganges forsøg på overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejde mellem France-Espagne [24][24] især med Mathilde Assier (ens..., USA og Europa (med finansiering fra Terra Foundation for amerikansk kunst) og senere udvidet til også at omfatte spørgsmålet om trilaterale kunstneriske - France-Belgique-Tyskland, fransk-tysk-russiske af Nicolas Laurent (ENS / Paris...... Kulturel overførsel Nogle kunsthistorikere har fodret deres arbejde med spørgsmål fra andre discipliner, herunder litteratur og historie. Såvel ved anvendelse af metoden for kulturel overførsel [26][26] Michel Spanien og Michael WERNER (red.), Omstilling:.... Denne tilgang indbyder os til at betragte mobilitet for personer og genstande mellem sociale kontekster, sproglige, kulturelle eller historiske årsager. dernæst efter udviklingen i Europa især en aktuel forskning om fremgangsmåder kunstneriske kulturelle transfers. Kunst og nationalisering Kunsthistorikerne enes om en observation, for aldrig i menneskehedens historie har ikke været genstand for en kontinuerlig strøm af billeder. Selv om den såkaldte "digitale revolution" dækker over tendenser i virkeligheden flere gamle, deres umiddelbare tilgængelighed og reproduktioner af værker på Internettet ødelægger vores forhold til bordet, skulptur, Altertavle, til foto, film osv. Den overflod og sammes image, at vi engang inviteret til at "læse" som tekst, mætte den næste op til ubetydelighed og modvirke dekryptering. Nogle specialister glædes over denne overflod. Andre er bekymrede over... Men det ville have syntes om denne udvikling en aby Warburg (1866-1929), søn af bankmand burgere og jøde, hvis tænkning har revolutioneret historie stade og iconologie i det 20. århundrede, så hans arbejde er netop i fuld genopdagelse i Frankrig, bl.a. takket være den vedholdenhed af Georges Didi-Huberman og hans master book, Billedet Survivor (24.00 2002)? Har dette spørgsmål, "intellectual biography" af denne gigant, som offentliggjort af hans lille stue - alting fra hans samtidige Franz Kafka - giver os mulighed for at give nogle svar. Jo mere det skyldes en af efterfølgerne af Warburg i spidsen af det institut, der bærer hans navn, monteret i London siden 1933 på grund af nazismen, historikeren kunstværker af østrigsk herkomst Ernst Gombrich (1909-2001). Bemærk, at den ikke har været mindre end 45.600 år for at gøre det tilgængeligt på denne franske klassiker som har udarbejdet for første gang i det kolossale arkiv efterladt af Warburg, sit udkast til konferencer, sin berømte Notizkästen (" kasser af sedler") og de mange tusinde breve umuligt at redigere. Det lange fravær af denne biografi i fransksproget kulturelle rum ikke har undladt at feed a priori. Det har været særdeles suspekt Ernst Gombrich for at have villet, i denne... Den rolle, som kunsten i national rivalisering var særligt studerede ved årsskiftet til år 1990, i forbindelse med opløsningen af det sovjetiske imperium, den tyske genforening og genoplivelsen af den etniske krige i Afrika og det tidligere Jugoslavien. Vi ved bedre siden dengang, fra år 1740, kunsten var nødvendig, eftersom litteratur, i "oprettelse af nationale identiteter [8][8] Anne-Marie Thiesse, oprettelse af nationale identiteter:... "Og repræsentationen af deres "forestillede samfund [9][9] Benedict R. O'G Anderson, forestillede fællesskaber: refleksioner... ". Det studerer siden når de nationale muligheder for skabelse af mange museer i det 19. århundrede [10][10] For eksempel Krzysztof Pomian, "Museum, nation, Museum..., som universelle udstillinger efter 1851 og rolle i disse store scene: ajourføring af nationale og internationale efter 1855 [11][11] Patricia Returmalingen, kunst og politik i 1804-15:.... I stuerne, hvor den udenlandske befolkning var vigtigt (især i Paris), kunst blev investeret efter 1850 indsatsperioden tæt: illustrere identiteten af nationer. Ideen om "national style "blev udbredt, fornyelse i en essentialist perspektiv ideen om det gamle "skole", som vasari havde vist i renæssancen til interesser Forskernes interesse for den nationale kunst, funktion til 1990, se greffait på polemik om den permanente nationale forestillinger eller endog racistiske grupper i history of art i Storbritannien og i Tyskland [12][12] William Taylor, "The Englishness of British art,".... Der var opmærksom på, hvordan forfatningen i konfliktløsningens kunst som disciplin, efter 1880'erne havde deltaget, nogle gange på en tvivlsom måde, at processen med kulturelle nationalisering [13][13] Kultermann, Udo Geschichte der Kunstgeschichte, ullstein,.... Haloed af deres videnskabelige og sociale myndighed, nogle kuratorer og historikere af kunst i Centraleuropa bidrog i kraft af udøvelsen af en "geography of art", begrunder mange af territoriale krav, herunder pangermanistes, nazistisk derefter [14][14] Thomas DaCosta Kaufmann, mod en Geography of art,.... Mens der foruden Atlantic Canada The history of the art perfektioneret endnu en version essentialist in the history of American art [15][15] David Peters Corbett, "Maleriet American frontiers :..., Europa gjorde deres regnskab med kunstneriske nationalisme. Den kunstneriske udvekslinger Studiet af nationalisme, det kom temmelig hurtigt til konfrontationer, så kunstnerisk udveksling. The International Congress of the history of art i 1992, i Berlin, behandlet emnet [16][16] Thomas W. Gaehtgens (ed.), Künstlerischer Austausch.... Vi lever og formerer sig i studier af receptionen - avanceret engelsk i Frankrig [17][17] Barthelemy Jobert, modtagelse af den engelske skole... og derefter af fransk kunst i Tyskland og tysk kunst i Frankrig [18][18] f.eks. Rachel Esner, "Art kender ingen fædreland: "... - Eller på det kunstneriske forbindelser (tysk-fransk, fransk-belgiske [19][19] Marc Quaghebeur og Nicole Savy (ed.), France-Belgique......). Interessen for kunsthistorikere for kunstnerisk udveksling bilaterale svarede til de parisiske museer, flere tidligere, for den internationale indflydelse i Paris. De første udstillinger i Centre Pompidou i 1970erne havde man derfor sagt det internationale position i Paris til New York, Berlin og Moskva [20][20] Paris-New York 1908-1968, kat. exp. Paris, Centre Pompidou,.... Deres tilgang, selvom manifestaire, skyldtes ikke mindst grundlægger af kunsthistoriske kunstnerisk udveksling. Små piger med udstillingerne blev udvist i det 19. århundrede, var mindre komplekst: Paris-bruxelles, paris-barcelone og Paris-Saint-Petersburg [21][21] Paris-bruxelles, Bruxelles-Paris, realisme, impressionisme, symbolisme-Art.... Det forventes Paris-Londres. Disse bilaterale henvendelser blev beriget af monografiske studier af kunstnere med international karriere berygtet, som Rodin [22][22] blandt andre, Antoinette De Normand-Romain (red.), .... En bevægelse var sat i gang. Forskningen om handel fransk var det mest dynamiske, takket være det tyske center for kunst og dens direktør Thomas W. Gaehtgens [23][23] Uwe Fleckner og Thomas.W. Gaehtgens (ed.), Grünewald.... Det bidrog til den fransk-tyske aftale og blev derfor af bibliotekets brugere, på et tidspunkt hvor den akademiske stillinger var forbeholdt specialister i nationale emner eller nordfløj. Vi har set, siden 2005-2007, ganges forsøg på overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejde mellem France-Espagne [24][24] især med Mathilde Assier (ens..., USA og Europa (med finansiering fra Terra Foundation for amerikansk kunst) og senere udvidet til også at omfatte spørgsmålet om trilaterale kunstneriske - France-Belgique-Tyskland, fransk-tysk-russiske af Nicolas Laurent (ENS / Paris...... Kulturel overførsel Nogle kunsthistorikere har fodret deres arbejde med spørgsmål fra andre discipliner, herunder litteratur og historie. Såvel ved anvendelse af metoden for kulturel overførsel [26][26] Michel Spanien og Michael WERNER (red.), Omstilling:.... Denne tilgang indbyder os til at betragte mobilitet for personer og genstande mellem sociale kontekster, sproglige, kulturelle eller historiske årsager. dernæst efter udviklingen i Europa især en aktuel forskning om fremgangsmåder kunstneriske kulturelle transfers. Kunst og nationalisering Kunsthistorikerne enes om en observation, for aldrig i menneskehedens historie har ikke været genstand for en kontinuerlig strøm af billeder. Selv om den såkaldte "digitale revolution" dækker over tendenser i virkeligheden flere gamle, deres umiddelbare tilgængelighed og reproduktioner af værker på Internettet ødelægger vores forhold til bordet, skulptur, Altertavle, til foto, film osv. Den overflod og sammes image, at vi engang inviteret til at "læse" som tekst, mætte den næste op til ubetydelighed og modvirke dekryptering. Nogle specialister glædes over denne overflod. Andre er bekymrede over... Men det ville have syntes om denne udvikling en aby Warburg (1866-1929), søn af bankmand burgere og jøde, hvis tænkning har revolutioneret historie stade og iconologie i det 20. århundrede, så hans arbejde er netop i fuld genopdagelse i Frankrig, bl.a. takket være den vedholdenhed af Georges Didi-Huberman og hans master book, Billedet Survivor (24.00 2002)? Har dette spørgsmål, "intellectual biography" af denne gigant, som offentliggjort af hans lille stue - alting fra hans samtidige Franz Kafka - giver os mulighed for at give nogle svar. Jo mere det skyldes en af efterfølgerne af Warburg i spidsen af det institut, der bærer hans navn, monteret i London siden 1933 på grund af nazismen, historikeren kunstværker af østrigsk herkomst Ernst Gombrich (1909-2001). Bemærk, at den ikke har været mindre end 45.600 år for at gøre det tilgængeligt på denne franske klassiker som har udarbejdet for første gang i det kolossale arkiv efterladt af Warburg, sit udkast til konferencer, sin berømte Notizkästen (" kasser af sedler") og de mange tusinde breve umuligt at redigere. Det lange fravær af denne biografi i fransksproget kulturelle rum ikke har undladt at feed a priori. Det har været særdeles suspekt Ernst Gombrich for at have villet, i denne... Den rolle, som kunsten i national rivalisering var særligt studerede ved årsskiftet til år 1990, i forbindelse med opløsningen af det sovjetiske imperium, den tyske genforening og genoplivelsen af den etniske krige i Afrika og det tidligere Jugoslavien. Vi ved bedre siden dengang, fra år 1740, kunsten var nødvendig, eftersom litteratur, i "oprettelse af nationale identiteter [8][8] Anne-Marie Thiesse, oprettelse af nationale identiteter:... "Og repræsentationen af deres "forestillede samfund [9][9] Benedict R. O'G Anderson, forestillede fællesskaber: refleksioner... ". Det studerer siden når de nationale muligheder for skabelse af mange museer i det 19. århundrede [10][10] For eksempel Krzysztof Pomian, "Museum, nation, Museum..., som universelle udstillinger efter 1851 og rolle i disse store scene: ajourføring af nationale og internationale efter 1855 [11][11] Patricia Returmalingen, kunst og politik i 1804-15:.... I stuerne, hvor den udenlandske befolkning var vigtigt (især i Paris), kunst blev investeret efter 1850 indsatsperioden tæt: illustrere identiteten af nationer. Ideen om "national style "blev udbredt, fornyelse i en essentialist perspektiv ideen om det gamle "skole", som vasari havde vist i renæssancen til interesser Forskernes interesse for den nationale kunst, funktion til 1990, se greffait på polemik om den permanente nationale forestillinger eller endog racistiske grupper i history of art i Storbritannien og i Tyskland [12][12] William Taylor, "The Englishness of British art,".... Der var opmærksom på, hvordan forfatningen i konfliktløsningens kunst som disciplin, efter 1880'erne havde deltaget, nogle gange på en tvivlsom måde, at processen med kulturelle nationalisering [13][13] Kultermann, Udo Geschichte der Kunstgeschichte, ullstein,.... Haloed af deres videnskabelige og sociale myndighed, nogle kuratorer og historikere af kunst i Centraleuropa bidrog i kraft af udøvelsen af en "geography of art", begrunder mange af territoriale krav, herunder pangermanistes, nazistisk derefter [14][14] Thomas DaCosta Kaufmann, mod en Geography of art,.... Mens der foruden Atlantic Canada The history of the art perfektioneret endnu en version essentialist in the history of American art [15][15] David Peters Corbett, "Maleriet American frontiers :..., Europa gjorde deres regnskab med kunstneriske nationalisme. Den kunstneriske udvekslinger Studiet af nationalisme, det kom temmelig hurtigt til konfrontationer, så kunstnerisk udveksling. The International Congress of the history of art i 1992, i Berlin, behandlet emnet [16][16] Thomas W. Gaehtgens (ed.), Künstlerischer Austausch.... Vi lever og formerer sig i studier af receptionen - avanceret engelsk i Frankrig [17][17] Barthelemy Jobert, modtagelse af den engelske skole... og derefter af fransk kunst i Tyskland og tysk kunst i Frankrig [18][18] f.eks. Rachel Esner, "Art kender ingen fædreland: "... - Eller på det kunstneriske forbindelser (tysk-fransk, fransk-belgiske [19][19] Marc Quaghebeur og Nicole Savy (ed.), France-Belgique......). Interessen for kunsthistorikere for kunstnerisk udveksling bilaterale svarede til de parisiske museer, flere tidligere, for den internationale indflydelse i Paris. De første udstillinger i Centre Pompidou i 1970erne havde man derfor sagt det internationale position i Paris til New York, Berlin og Moskva [20][20] Paris-New York 1908-1968, kat. exp. Paris, Centre Pompidou,.... Deres tilgang, selvom manifestaire, skyldtes ikke mindst grundlægger af kunsthistoriske kunstnerisk udveksling. Små piger med udstillingerne blev udvist i det 19. århundrede, var mindre komplekst: Paris-bruxelles, paris-barcelone og Paris-Saint-Petersburg [21][21] Paris-bruxelles, Bruxelles-Paris, realisme, impressionisme, symbolisme-Art.... Det forventes Paris-Londres. Disse bilaterale henvendelser blev beriget af monografiske studier af kunstnere med international karriere berygtet, som Rodin [22][22] blandt andre, Antoinette De Normand-Romain (red.), .... En bevægelse var sat i gang. Forskningen om handel fransk var det mest dynamiske, takket være det tyske center for kunst og dens direktør Thomas W. Gaehtgens [23][23] Uwe Fleckner og Thomas.W. Gaehtgens (ed.), Grünewald.... Det bidrog til den fransk-tyske aftale og blev derfor af bibliotekets brugere, på et tidspunkt hvor den akademiske stillinger var forbeholdt specialister i nationale emner eller nordfløj. Vi har set, siden 2005-2007, ganges forsøg på overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejde mellem France-Espagne [24][24] især med Mathilde Assier (ens..., USA og Europa (med finansiering fra Terra Foundation for amerikansk kunst) og senere udvidet til også at omfatte spørgsmålet om trilaterale kunstneriske - France-Belgique-Tyskland, fransk-tysk-russiske af Nicolas Laurent (ENS / Paris...... Kulturel overførsel Nogle kunsthistorikere har fodret deres arbejde med spørgsmål fra andre discipliner, herunder litteratur og historie. Såvel ved anvendelse af metoden for kulturel overførsel [26][26] Michel Spanien og Michael WERNER (red.), Omstilling:.... Denne tilgang indbyder os til at betragte mobilitet for personer og genstande mellem sociale kontekster, sproglige, kulturelle eller historiske årsager. dernæst efter udviklingen i Europa især en aktuel forskning om fremgangsmåder kunstneriske kulturelle transfers. Kunst og nationalisering Kunsthistorikerne enes om en observation, for aldrig i menneskehedens historie har ikke været genstand for en kontinuerlig strøm af billeder. Selv om den såkaldte "digitale revolution" dækker over tendenser i virkeligheden flere gamle, deres umiddelbare tilgængelighed og reproduktioner af værker på Internettet ødelægger vores forhold til bordet, skulptur, Altertavle, til foto, film osv. Den overflod og sammes image, at vi engang inviteret til at "læse" som tekst, mætte den næste op til ubetydelighed og modvirke dekryptering. Nogle specialister glædes over denne overflod. Andre er bekymrede over... Men det ville have syntes om denne udvikling en aby Warburg (1866-1929), søn af bankmand burgere og jøde, hvis tænkning har revolutioneret historie stade og iconologie i det 20. århundrede, så hans arbejde er netop i fuld genopdagelse i Frankrig, bl.a. takket være den vedholdenhed af Georges Didi-Huberman og hans master book, Billedet Survivor (24.00 2002)? Har dette spørgsmål, "intellectual biography" af denne gigant, som offentliggjort af hans lille stue - alting fra hans samtidige Franz Kafka - giver os mulighed for at give nogle svar. Jo mere det skyldes en af efterfølgerne af Warburg i spidsen af det institut, der bærer hans navn, monteret i London siden 1933 på grund af nazismen, historikeren kunstværker af østrigsk herkomst Ernst Gombrich (1909-2001). Bemærk, at den ikke har været mindre end 45.600 år for at gøre det tilgængeligt på denne franske klassiker som har udarbejdet for første gang i det kolossale arkiv efterladt af Warburg, sit udkast til konferencer, sin berømte Notizkästen (" kasser af sedler") og de mange tusinde breve umuligt at redigere. Det lange fravær af denne biografi i fransksproget kulturelle rum ikke har undladt at feed a priori. Det har været særdeles suspekt Ernst Gombrich for at have villet, i denne... Den rolle, som kunsten i national rivalisering var særligt studerede ved årsskiftet til år 1990, i forbindelse med opløsningen af det sovjetiske imperium, den tyske genforening og genoplivelsen af den etniske krige i Afrika og det tidligere Jugoslavien. Vi ved bedre siden dengang, fra år 1740, kunsten var nødvendig, eftersom litteratur, i "oprettelse af nationale identiteter [8][8] Anne-Marie Thiesse, oprettelse af nationale identiteter:... "Og repræsentationen af deres "forestillede samfund [9][9] Benedict R. O'G Anderson, forestillede fællesskaber: refleksioner... ". Det studerer siden når de nationale muligheder for skabelse af mange museer i det 19. århundrede [10][10] For eksempel Krzysztof Pomian, "Museum, nation, Museum..., som universelle udstillinger efter 1851 og rolle i disse store scene: ajourføring af nationale og internationale efter 1855 [11][11] Patricia Returmalingen, kunst og politik i 1804-15:.... I stuerne, hvor den udenlandske befolkning var vigtigt (især i Paris), kunst blev investeret efter 1850 indsatsperioden tæt: illustrere identiteten af nationer. Ideen om "national style "blev udbredt, fornyelse i en essentialist perspektiv ideen om det gamle "skole", som vasari havde vist i renæssancen til interesser Forskernes interesse for den nationale kunst, funktion til 1990, se greffait på polemik om den permanente nationale forestillinger eller endog racistiske grupper i history of art i Storbritannien og i Tyskland [12][12] William Taylor, "The Englishness of British art,".... Der var opmærksom på, hvordan forfatningen i konfliktløsningens kunst som disciplin, efter 1880'erne havde deltaget, nogle gange på en tvivlsom måde, at processen med kulturelle nationalisering [13][13] Kultermann, Udo Geschichte der Kunstgeschichte, ullstein,.... Haloed af deres videnskabelige og sociale myndighed, nogle kuratorer og historikere af kunst i Centraleuropa bidrog i kraft af udøvelsen af en "geography of art", begrunder mange af territoriale krav, herunder pangermanistes, nazistisk derefter [14][14] Thomas DaCosta Kaufmann, mod en Geography of art,.... Mens der foruden Atlantic Canada The history of the art perfektioneret endnu en version essentialist in the history of American art [15][15] David Peters Corbett, "Maleriet American frontiers :..., Europa gjorde deres regnskab med kunstneriske nationalisme. Den kunstneriske udvekslinger Studiet af nationalisme, det kom temmelig hurtigt til konfrontationer, så kunstnerisk udveksling. The International Congress of the history of art i 1992, i Berlin, behandlet emnet [16][16] Thomas W. Gaehtgens (ed.), Künstlerischer Austausch.... Vi lever og formerer sig i studier af receptionen - avanceret engelsk i Frankrig [17][17] Barthelemy Jobert, modtagelse af den engelske skole... og derefter af fransk kunst i Tyskland og tysk kunst i Frankrig [18][18] f.eks. Rachel Esner, "Art kender ingen fædreland: "... - Eller på det kunstneriske forbindelser (tysk-fransk, fransk-belgiske [19][19] Marc Quaghebeur og Nicole Savy (ed.), France-Belgique......). Interessen for kunsthistorikere for kunstnerisk udveksling bilaterale svarede til de parisiske museer, flere tidligere, for den internationale indflydelse i Paris. De første udstillinger i Centre Pompidou i 1970erne havde man derfor sagt det internationale position i Paris til New York, Berlin og Moskva [20][20] Paris-New York 1908-1968, kat. exp. Paris, Centre Pompidou,.... Deres tilgang, selvom manifestaire, skyldtes ikke mindst grundlægger af kunsthistoriske kunstnerisk udveksling. Små piger med udstillingerne blev udvist i det 19. århundrede, var mindre komplekst: Paris-bruxelles, paris-barcelone og Paris-Saint-Petersburg [21][21] Paris-bruxelles, Bruxelles-Paris, realisme, impressionisme, symbolisme-Art.... Det forventes Paris-Londres. Disse bilaterale henvendelser blev beriget af monografiske studier af kunstnere med international karriere berygtet, som Rodin [22][22] blandt andre, Antoinette De Normand-Romain (red.), .... En bevægelse var sat i gang. Forskningen om handel fransk var det mest dynamiske, takket være det tyske center for kunst og dens direktør Thomas W. Gaehtgens [23][23] Uwe Fleckner og Thomas.W. Gaehtgens (ed.), Grünewald.... Det bidrog til den fransk-tyske aftale og blev derfor af bibliotekets brugere, på et tidspunkt hvor den akademiske stillinger var forbeholdt specialister i nationale emner eller nordfløj. Vi har set, siden 2005-2007, ganges forsøg på overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejde mellem France-Espagne [24][24] især med Mathilde Assier (ens..., USA og Europa (med finansiering fra Terra Foundation for amerikansk kunst) og senere udvidet til også at omfatte spørgsmålet om trilaterale kunstneriske - France-Belgique-Tyskland, fransk-tysk-russiske af Nicolas Laurent (ENS / Paris...... Kulturel overførsel Nogle kunsthistorikere har fodret deres arbejde med spørgsmål fra andre discipliner, herunder litteratur og historie. Såvel ved anvendelse af metoden for kulturel overførsel [26][26] Michel Spanien og Michael WERNER (red.), Omstilling:.... Denne tilgang indbyder os til at betragte mobilitet for personer og genstande mellem sociale kontekster, sproglige, kulturelle eller historiske årsager.

Konstruktionen af dette forskningsfelt i fuld mutation, åbner i dag mere til mere abstrakte spørgsmål, skabe organisatoriske systemer, til udviklingen af tjenesteydelser og den adfærdsmæssige strategier. Og anvender metoder, der er specifikke for designerne at identificere problemer og udarbejde hensigtsmæssige løsninger på de sociale udfordringer, økologiske, politiske og humanitære. Denne disciplin er så nyt, at det stadig kæmper for at finde en definition på, og endda et navn. Angelsakserne kalder det "Servicedesign" eller "social design" eller "Service Innovation". I Schweiz og Frankrig, denne tilgang begynder at finde nogle ekkoer under navnet "design". I San Francisco i 2009, studerende kørte en udstilling kaldet "Hvad *#&! Er social design". I København, pioneer town i sagen, var også en udstilling om dette tema i 2011, på Dansk Design Center, "Challenge society". Og forsøgt at besvare de spørgsmål, som en meget abstrakt karakter af denne "dematerialisere" af produktet. Ud fra konkrete eksempler, "Challenge Society" viste, hvordan disse nye strategier for design kan både give nye våben til private virksomheder og til at besvare nogle af problemerne i den danske offentlige sektor såsom livskvalitet i fængsler eller plejehjem. De afdelinger, som har indført denne aktion skete i samarbejde med forskere fra forskellige discipliner såsom etnografi, psykologi, antropologi og etnografi. Denne holistiske tilgang giver dem mulighed for at kombinere deres ekspertise til at identificere løsninger på mål. Det kan gøre designerne, hvad er egnstypisk tilgang? For det første er deres sindstilstand slået til at finde løsninger. Hvis samfundsfag er et vigtigt middel til analyse, og designerne har før en funktionel tilgang, orienteret mod at finde praktiske løsninger, effektive og attraktive. Andre særlige forhold ved "thinking design" identificeret ved udstillingen, fordi man prioriterer brugervenligheden af interface, en tjeneste eller en ting, af hensyn til brugeren. Men også arbejdet med at finde løsninger rettet mod fremtiden, baseret på de nyeste teknologier. Henimod koncentration og nøjsomhed Hvis mønstret ændrer sig i dag over, at det er spørgsmål om livskvalitet har ændret sig. I sin bog "Skift af Design: Hvordan designtænkning transformerer organisation og inspireret innovation, Tim Brown, IDEO, design firma i Californien referencepunkt i forbindelse med design af service, definerer sin egen ændring af kulturen som et disciplin centreret om teknologi til en disciplin polarkreds med mennesket. "Hvad kan de mere designerne i dag er at træne deres færdigheder på de problemer, som virkelig betyder noget," forklarer han. Under gadgets, Bo Bedre. Samtidig bevægelse af frivillige enkelhed som udvikler hos forbrugerne - og som myndighedens -at gøre valget af en vis nøjsomhed i sin levevis - at imødekomme den overflod, som man hele tiden over for nye fortolkninger af design er at forsøge at reducere antallet af objekter i vores liv frem for at skabe nye. Ved at kombinere f.eks. flere funktioner af forskellige produkter i en enkelt (såsom smartphones, tage fotos og videoer, give tid og temperatur…). Siden 1960, designet er delvist påvirket af tanker om Jean Baudrillard, Gilbert Simondon og Edgar Morin og opfattes som et system, en realisation af komplekse tanker. Brief History of design The history of design blandes sammen med historien. Oprindelsen til den industrielle revolution i moderne design, en kort kronologi. Designet af Joseph Paxton til verdensudstillingen i London i 1851, Crystal Palace er bygget på en rekordtid på 8 måneder fra modulære enheder standardiserede og præfabrikerede i fabrikken. Bygningen er enorm: 563 m lang, 263 bred, med et areal på 70000 m2. Øverst på 36 meter, er konto 3300 søjler af støbejern, 2224 bjælker og 300000 elementer af glas. Denne hymne til ære for de nye industrielle samfund oplever en meget stærk modstand fra kritikken og kunsthistoriker John Ruskin, som formidles, et par år senere, af kunsthåndværk bevægelse, heriblandt William Morris er en af de mest fremtrædende personligheder. Debatten således åbnet mellem tilhængerne af teknologien og industrien og dem, der forsvarer en historicist linje og skønheden i det indre objekt, vil fortsætte i løbet af 1900-tallet og op til vore dage Til renæssancen, Disegno (på italiensk) er en af de vigtigste begreber i teorien om kunst. Det betyder både tegning og projekt. Designet som en selvstændig disciplin (siden 1968) er at tænke det daglige, at arbejde for en udvikling af det enkelte menneske. I. Oprindelsen til produktion af løsning Historien om design hænger uadskilleligt sammen med den industrielle revolution. Med mekaniseret produktion, begynder en ny historie om det menneskelige miljø, skrevet af industrien og ikke længere kun af kunstnere og kunsthåndværkere. I den spæde begyndelse af damp maskinen til den første skyskraber, der udvikler sig ved at støtte den teknologiske innovation. Ved misbrug af sproget, ordet design er blevet et tillægsord der refererer til en registratur stilistisk og i folkemunde bruges til at beskrive et industrielt objekt med et sofistikeret form og et slankt udseende: "Du foretrækker møbeldesign eller rustikke møbler? ". Desuden er konstruktionen bliver ofte forvekslet med styling af objektet, når øvelsen er at pynte på et objekt for at lokke forbrugere. Her er et par elementer til at oplyse dig og vil vide lidt mere om hvad er design, men vi får lejlighed til at vende tilbage. I mellemtiden kan vi forlader du mediterer to sætninger: "stjålne" på væggene i museet for Dekorativ Kunst i Paris. For det første skal det i den italienske Ettore Sottsass, forsvandt den 31. december sidste år. "Virksomhederne i deres tilbud om ordet i forbindelse med emner som 'hvad vil ligne bankstyrelser i 2020?'", siger Jérôme Caby, instruktøren af ICN, der lancerer et nyt eksamensbevis med sine partnere i 2011: Uddannet cand.merc (diploma post master 1 udstedt til 100% på engelsk og primært rettet mod udenlandske studerende) "design og luksus": "Vores samarbejde med de to andre skoler giver os mulighed for at udstede et diplom, med helt nye markedsmuligheder, som findes andetsteds, men også hundrede timers undervisning om materialer, så meget om design eller workshops i digital design". I slutningen af 1800-tallet havde den industrielle produktion investerer alle områder af dagliglivet i bygningen til de aktuelle genstande. Er møbleret med træmøbler, bygget af let buede komponenter, som kan samles ved at skrue, den østrigske Michaël Thonet viser, at produktionen af serien kan kombinere mængde (50 millioner eksemplarer af stolen "Bistrot" solgt mellem 1859 og 1930) og formel kvalitet. Sitet tilbyder en betagende udsigt over bjergene omkring udskåret. Projektet har til formål at udvide en eksisterende kælder blev grundlagt i 2004. Bygningen står i nord langs bakken under åbning af landskabet og den fantastiske udsigt over Mount Hood mod syd. For at afslutte sagen i sidste ende,Konstruktionen af dette forskningsfelt i fuld mutation, åbner i dag mere til mere abstrakte spørgsmål, skabe organisatoriske systemer, til udviklingen af tjenesteydelser og den adfærdsmæssige strategier. Og anvender metoder, der er specifikke for designerne at identificere problemer og udarbejde hensigtsmæssige løsninger på de sociale udfordringer, økologiske, politiske og humanitære. Denne disciplin er så nyt, at det stadig kæmper for at finde en definition på, og endda et navn. Angelsakserne kalder det "Servicedesign" eller "social design" eller "Service Innovation". I Schweiz og Frankrig, denne tilgang begynder at finde nogle ekkoer under navnet "design". I San Francisco i 2009, studerende kørte en udstilling kaldet "Hvad *#&! Er social design". I København, pioneer town i sagen, var også en udstilling om dette tema i 2011, på Dansk Design Center, "Challenge society". Og forsøgt at besvare de spørgsmål, som en meget abstrakt karakter af denne "dematerialisere" af produktet. Ud fra konkrete eksempler, "Challenge Society" viste, hvordan disse nye strategier for design kan både give nye våben til private virksomheder og til at besvare nogle af problemerne i den danske offentlige sektor såsom livskvalitet i fængsler eller plejehjem. De afdelinger, som har indført denne aktion skete i samarbejde med forskere fra forskellige discipliner såsom etnografi, psykologi, antropologi og etnografi. Denne holistiske tilgang giver dem mulighed for at kombinere deres ekspertise til at identificere løsninger på mål. Det kan gøre designerne, hvad er egnstypisk tilgang? For det første er deres sindstilstand slået til at finde løsninger. Hvis samfundsfag er et vigtigt middel til analyse, og designerne har før en funktionel tilgang, orienteret mod at finde praktiske løsninger, effektive og attraktive. Andre særlige forhold ved "thinking design" identificeret ved udstillingen, fordi man prioriterer brugervenligheden af interface, en tjeneste eller en ting, af hensyn til brugeren. Men også arbejdet med at finde løsninger rettet mod fremtiden, baseret på de nyeste teknologier. Henimod koncentration og nøjsomhed Hvis mønstret ændrer sig i dag over, at det er spørgsmål om livskvalitet har ændret sig. I sin bog "Skift af Design: Hvordan designtænkning transformerer organisation og inspireret innovation, Tim Brown, IDEO, design firma i Californien referencepunkt i forbindelse med design af service, definerer sin egen ændring af kulturen som et disciplin centreret om teknologi til en disciplin polarkreds med mennesket. "Hvad kan de mere designerne i dag er at træne deres færdigheder på de problemer, som virkelig betyder noget," forklarer han. Under gadgets, Bo Bedre. Samtidig bevægelse af frivillige enkelhed som udvikler hos forbrugerne - og som myndighedens -at gøre valget af en vis nøjsomhed i sin levevis - at imødekomme den overflod, som man hele tiden over for nye fortolkninger af design er at forsøge at reducere antallet af objekter i vores liv frem for at skabe nye. Ved at kombinere f.eks. flere funktioner af forskellige produkter i en enkelt (såsom smartphones, tage fotos og videoer, give tid og temperatur…). Siden 1960, designet er delvist påvirket af tanker om Jean Baudrillard, Gilbert Simondon og Edgar Morin og opfattes som et system, en realisation af komplekse tanker. Brief History of design The history of design blandes sammen med historien. Oprindelsen til den industrielle revolution i moderne design, en kort kronologi. Designet af Joseph Paxton til verdensudstillingen i London i 1851, Crystal Palace er bygget på en rekordtid på 8 måneder fra modulære enheder standardiserede og præfabrikerede i fabrikken. Bygningen er enorm: 563 m lang, 263 bred, med et areal på 70000 m2. Øverst på 36 meter, er konto 3300 søjler af støbejern, 2224 bjælker og 300000 elementer af glas. Denne hymne til ære for de nye industrielle samfund oplever en meget stærk modstand fra kritikken og kunsthistoriker John Ruskin, som formidles, et par år senere, af kunsthåndværk bevægelse, heriblandt William Morris er en af de mest fremtrædende personligheder. Debatten således åbnet mellem tilhængerne af teknologien og industrien og dem, der forsvarer en historicist linje og skønheden i det indre objekt, vil fortsætte i løbet af 1900-tallet og op til vore dage Til renæssancen, Disegno (på italiensk) er en af de vigtigste begreber i teorien om kunst. Det betyder både tegning og projekt. Designet som en selvstændig disciplin (siden 1968) er at tænke det daglige, at arbejde for en udvikling af det enkelte menneske. I. Oprindelsen til produktion af løsning Historien om design hænger uadskilleligt sammen med den industrielle revolution. Med mekaniseret produktion, begynder en ny historie om det menneskelige miljø, skrevet af industrien og ikke længere kun af kunstnere og kunsthåndværkere. I den spæde begyndelse af damp maskinen til den første skyskraber, der udvikler sig ved at støtte den teknologiske innovation. Ved misbrug af sproget, ordet design er blevet et tillægsord der refererer til en registratur stilistisk og i folkemunde bruges til at beskrive et industrielt objekt med et sofistikeret form og et slankt udseende: "Du foretrækker møbeldesign eller rustikke møbler? ". Desuden er konstruktionen bliver ofte forvekslet med styling af objektet, når øvelsen er at pynte på et objekt for at lokke forbrugere. Her er et par elementer til at oplyse dig og vil vide lidt mere om hvad er design, men vi får lejlighed til at vende tilbage. I mellemtiden kan vi forlader du mediterer to sætninger: "stjålne" på væggene i museet for Dekorativ Kunst i Paris. For det første skal det i den italienske Ettore Sottsass, forsvandt den 31. december sidste år. "Virksomhederne i deres tilbud om ordet i forbindelse med emner som 'hvad vil ligne bankstyrelser i 2020?'", siger Jérôme Caby, instruktøren af ICN, der lancerer et nyt eksamensbevis med sine partnere i 2011: Uddannet cand.merc (diploma post master 1 udstedt til 100% på engelsk og primært rettet mod udenlandske studerende) "design og luksus": "Vores samarbejde med de to andre skoler giver os mulighed for at udstede et diplom, med helt nye markedsmuligheder, som findes andetsteds, men også hundrede timers undervisning om materialer, så meget om design eller workshops i digital design". I slutningen af 1800-tallet havde den industrielle produktion investerer alle områder af dagliglivet i bygningen til de aktuelle genstande. Er møbleret med træmøbler, bygget af let buede komponenter, som kan samles ved at skrue, den østrigske Michaël Thonet viser, at produktionen af serien kan kombinere mængde (50 millioner eksemplarer af stolen "Bistrot" solgt mellem 1859 og 1930) og formel kvalitet. Sitet tilbyder en betagende udsigt over bjergene omkring udskåret. Projektet har til formål at udvide en eksisterende kælder blev grundlagt i 2004. Bygningen står i nord langs bakken under åbning af landskabet og den fantastiske udsigt over Mount Hood mod syd. For at afslutte sagen i sidste ende,Konstruktionen af dette forskningsfelt i fuld mutation, åbner i dag mere til mere abstrakte spørgsmål, skabe organisatoriske systemer, til udviklingen af tjenesteydelser og den adfærdsmæssige strategier. Og anvender metoder, der er specifikke for designerne at identificere problemer og udarbejde hensigtsmæssige løsninger på de sociale udfordringer, økologiske, politiske og humanitære. Denne disciplin er så nyt, at det stadig kæmper for at finde en definition på, og endda et navn. Angelsakserne kalder det "Servicedesign" eller "social design" eller "Service Innovation". I Schweiz og Frankrig, denne tilgang begynder at finde nogle ekkoer under navnet "design". I San Francisco i 2009, studerende kørte en udstilling kaldet "Hvad *#&! Er social design". I København, pioneer town i sagen, var også en udstilling om dette tema i 2011, på Dansk Design Center, "Challenge society". Og forsøgt at besvare de spørgsmål, som en meget abstrakt karakter af denne "dematerialisere" af produktet. Ud fra konkrete eksempler, "Challenge Society" viste, hvordan disse nye strategier for design kan både give nye våben til private virksomheder og til at besvare nogle af problemerne i den danske offentlige sektor såsom livskvalitet i fængsler eller plejehjem. De afdelinger, som har indført denne aktion skete i samarbejde med forskere fra forskellige discipliner såsom etnografi, psykologi, antropologi og etnografi. Denne holistiske tilgang giver dem mulighed for at kombinere deres ekspertise til at identificere løsninger på mål. Det kan gøre designerne, hvad er egnstypisk tilgang? For det første er deres sindstilstand slået til at finde løsninger. Hvis samfundsfag er et vigtigt middel til analyse, og designerne har før en funktionel tilgang, orienteret mod at finde praktiske løsninger, effektive og attraktive. Andre særlige forhold ved "thinking design" identificeret ved udstillingen, fordi man prioriterer brugervenligheden af interface, en tjeneste eller en ting, af hensyn til brugeren. Men også arbejdet med at finde løsninger rettet mod fremtiden, baseret på de nyeste teknologier. Henimod koncentration og nøjsomhed Hvis mønstret ændrer sig i dag over, at det er spørgsmål om livskvalitet har ændret sig. I sin bog "Skift af Design: Hvordan designtænkning transformerer organisation og inspireret innovation, Tim Brown, IDEO, design firma i Californien referencepunkt i forbindelse med design af service, definerer sin egen ændring af kulturen som et disciplin centreret om teknologi til en disciplin polarkreds med mennesket. "Hvad kan de mere designerne i dag er at træne deres færdigheder på de problemer, som virkelig betyder noget," forklarer han. Under gadgets, Bo Bedre. Samtidig bevægelse af frivillige enkelhed som udvikler hos forbrugerne - og som myndighedens -at gøre valget af en vis nøjsomhed i sin levevis - at imødekomme den overflod, som man hele tiden over for nye fortolkninger af design er at forsøge at reducere antallet af objekter i vores liv frem for at skabe nye. Ved at kombinere f.eks. flere funktioner af forskellige produkter i en enkelt (såsom smartphones, tage fotos og videoer, give tid og temperatur…). Siden 1960, designet er delvist påvirket af tanker om Jean Baudrillard, Gilbert Simondon og Edgar Morin og opfattes som et system, en realisation af komplekse tanker. Brief History of design The history of design blandes sammen med historien. Oprindelsen til den industrielle revolution i moderne design, en kort kronologi. Designet af Joseph Paxton til verdensudstillingen i London i 1851, Crystal Palace er bygget på en rekordtid på 8 måneder fra modulære enheder standardiserede og præfabrikerede i fabrikken. Bygningen er enorm: 563 m lang, 263 bred, med et areal på 70000 m2. Øverst på 36 meter, er konto 3300 søjler af støbejern, 2224 bjælker og 300000 elementer af glas. Denne hymne til ære for de nye industrielle samfund oplever en meget stærk modstand fra kritikken og kunsthistoriker John Ruskin, som formidles, et par år senere, af kunsthåndværk bevægelse, heriblandt William Morris er en af de mest fremtrædende personligheder. Debatten således åbnet mellem tilhængerne af teknologien og industrien og dem, der forsvarer en historicist linje og skønheden i det indre objekt, vil fortsætte i løbet af 1900-tallet og op til vore dage Til renæssancen, Disegno (på italiensk) er en af de vigtigste begreber i teorien om kunst. Det betyder både tegning og projekt. Designet som en selvstændig disciplin (siden 1968) er at tænke det daglige, at arbejde for en udvikling af det enkelte menneske. I. Oprindelsen til produktion af løsning Historien om design hænger uadskilleligt sammen med den industrielle revolution. Med mekaniseret produktion, begynder en ny historie om det menneskelige miljø, skrevet af industrien og ikke længere kun af kunstnere og kunsthåndværkere. I den spæde begyndelse af damp maskinen til den første skyskraber, der udvikler sig ved at støtte den teknologiske innovation. Ved misbrug af sproget, ordet design er blevet et tillægsord der refererer til en registratur stilistisk og i folkemunde bruges til at beskrive et industrielt objekt med et sofistikeret form og et slankt udseende: "Du foretrækker møbeldesign eller rustikke møbler? ". Desuden er konstruktionen bliver ofte forvekslet med styling af objektet, når øvelsen er at pynte på et objekt for at lokke forbrugere. Her er et par elementer til at oplyse dig og vil vide lidt mere om hvad er design, men vi får lejlighed til at vende tilbage. I mellemtiden kan vi forlader du mediterer to sætninger: "stjålne" på væggene i museet for Dekorativ Kunst i Paris. For det første skal det i den italienske Ettore Sottsass, forsvandt den 31. december sidste år. "Virksomhederne i deres tilbud om ordet i forbindelse med emner som 'hvad vil ligne bankstyrelser i 2020?'", siger Jérôme Caby, instruktøren af ICN, der lancerer et nyt eksamensbevis med sine partnere i 2011: Uddannet cand.merc (diploma post master 1 udstedt til 100% på engelsk og primært rettet mod udenlandske studerende) "design og luksus": "Vores samarbejde med de to andre skoler giver os mulighed for at udstede et diplom, med helt nye markedsmuligheder, som findes andetsteds, men også hundrede timers undervisning om materialer, så meget om design eller workshops i digital design". I slutningen af 1800-tallet havde den industrielle produktion investerer alle områder af dagliglivet i bygningen til de aktuelle genstande. Er møbleret med træmøbler, bygget af let buede komponenter, som kan samles ved at skrue, den østrigske Michaël Thonet viser, at produktionen af serien kan kombinere mængde (50 millioner eksemplarer af stolen "Bistrot" solgt mellem 1859 og 1930) og formel kvalitet. Sitet tilbyder en betagende udsigt over bjergene omkring udskåret. Projektet har til formål at udvide en eksisterende kælder blev grundlagt i 2004. Bygningen står i nord langs bakken under åbning af landskabet og den fantastiske udsigt over Mount Hood mod syd. For at afslutte sagen i sidste ende,Konstruktionen af dette forskningsfelt i fuld mutation, åbner i dag mere til mere abstrakte spørgsmål, skabe organisatoriske systemer, til udviklingen af tjenesteydelser og den adfærdsmæssige strategier. Og anvender metoder, der er specifikke for designerne at identificere problemer og udarbejde hensigtsmæssige løsninger på de sociale udfordringer, økologiske, politiske og humanitære. Denne disciplin er så nyt, at det stadig kæmper for at finde en definition på, og endda et navn. Angelsakserne kalder det "Servicedesign" eller "social design" eller "Service Innovation". I Schweiz og Frankrig, denne tilgang begynder at finde nogle ekkoer under navnet "design". I San Francisco i 2009, studerende kørte en udstilling kaldet "Hvad *#&! Er social design". I København, pioneer town i sagen, var også en udstilling om dette tema i 2011, på Dansk Design Center, "Challenge society". Og forsøgt at besvare de spørgsmål, som en meget abstrakt karakter af denne "dematerialisere" af produktet. Ud fra konkrete eksempler, "Challenge Society" viste, hvordan disse nye strategier for design kan både give nye våben til private virksomheder og til at besvare nogle af problemerne i den danske offentlige sektor såsom livskvalitet i fængsler eller plejehjem. De afdelinger, som har indført denne aktion skete i samarbejde med forskere fra forskellige discipliner såsom etnografi, psykologi, antropologi og etnografi. Denne holistiske tilgang giver dem mulighed for at kombinere deres ekspertise til at identificere løsninger på mål. Det kan gøre designerne, hvad er egnstypisk tilgang? For det første er deres sindstilstand slået til at finde løsninger. Hvis samfundsfag er et vigtigt middel til analyse, og designerne har før en funktionel tilgang, orienteret mod at finde praktiske løsninger, effektive og attraktive. Andre særlige forhold ved "thinking design" identificeret ved udstillingen, fordi man prioriterer brugervenligheden af interface, en tjeneste eller en ting, af hensyn til brugeren. Men også arbejdet med at finde løsninger rettet mod fremtiden, baseret på de nyeste teknologier. Henimod koncentration og nøjsomhed Hvis mønstret ændrer sig i dag over, at det er spørgsmål om livskvalitet har ændret sig. I sin bog "Skift af Design: Hvordan designtænkning transformerer organisation og inspireret innovation, Tim Brown, IDEO, design firma i Californien referencepunkt i forbindelse med design af service, definerer sin egen ændring af kulturen som et disciplin centreret om teknologi til en disciplin polarkreds med mennesket. "Hvad kan de mere designerne i dag er at træne deres færdigheder på de problemer, som virkelig betyder noget," forklarer han. Under gadgets, Bo Bedre. Samtidig bevægelse af frivillige enkelhed som udvikler hos forbrugerne - og som myndighedens -at gøre valget af en vis nøjsomhed i sin levevis - at imødekomme den overflod, som man hele tiden over for nye fortolkninger af design er at forsøge at reducere antallet af objekter i vores liv frem for at skabe nye. Ved at kombinere f.eks. flere funktioner af forskellige produkter i en enkelt (såsom smartphones, tage fotos og videoer, give tid og temperatur…). Siden 1960, designet er delvist påvirket af tanker om Jean Baudrillard, Gilbert Simondon og Edgar Morin og opfattes som et system, en realisation af komplekse tanker. Brief History of design The history of design blandes sammen med historien. Oprindelsen til den industrielle revolution i moderne design, en kort kronologi. Designet af Joseph Paxton til verdensudstillingen i London i 1851, Crystal Palace er bygget på en rekordtid på 8 måneder fra modulære enheder standardiserede og præfabrikerede i fabrikken. Bygningen er enorm: 563 m lang, 263 bred, med et areal på 70000 m2. Øverst på 36 meter, er konto 3300 søjler af støbejern, 2224 bjælker og 300000 elementer af glas. Denne hymne til ære for de nye industrielle samfund oplever en meget stærk modstand fra kritikken og kunsthistoriker John Ruskin, som formidles, et par år senere, af kunsthåndværk bevægelse, heriblandt William Morris er en af de mest fremtrædende personligheder. Debatten således åbnet mellem tilhængerne af teknologien og industrien og dem, der forsvarer en historicist linje og skønheden i det indre objekt, vil fortsætte i løbet af 1900-tallet og op til vore dage Til renæssancen, Disegno (på italiensk) er en af de vigtigste begreber i teorien om kunst. Det betyder både tegning og projekt. Designet som en selvstændig disciplin (siden 1968) er at tænke det daglige, at arbejde for en udvikling af det enkelte menneske. I. Oprindelsen til produktion af løsning Historien om design hænger uadskilleligt sammen med den industrielle revolution. Med mekaniseret produktion, begynder en ny historie om det menneskelige miljø, skrevet af industrien og ikke længere kun af kunstnere og kunsthåndværkere. I den spæde begyndelse af damp maskinen til den første skyskraber, der udvikler sig ved at støtte den teknologiske innovation. Ved misbrug af sproget, ordet design er blevet et tillægsord der refererer til en registratur stilistisk og i folkemunde bruges til at beskrive et industrielt objekt med et sofistikeret form og et slankt udseende: "Du foretrækker møbeldesign eller rustikke møbler? ". Desuden er konstruktionen bliver ofte forvekslet med styling af objektet, når øvelsen er at pynte på et objekt for at lokke forbrugere. Her er et par elementer til at oplyse dig og vil vide lidt mere om hvad er design, men vi får lejlighed til at vende tilbage. I mellemtiden kan vi forlader du mediterer to sætninger: "stjålne" på væggene i museet for Dekorativ Kunst i Paris. For det første skal det i den italienske Ettore Sottsass, forsvandt den 31. december sidste år. "Virksomhederne i deres tilbud om ordet i forbindelse med emner som 'hvad vil ligne bankstyrelser i 2020?'", siger Jérôme Caby, instruktøren af ICN, der lancerer et nyt eksamensbevis med sine partnere i 2011: Uddannet cand.merc (diploma post master 1 udstedt til 100% på engelsk og primært rettet mod udenlandske studerende) "design og luksus": "Vores samarbejde med de to andre skoler giver os mulighed for at udstede et diplom, med helt nye markedsmuligheder, som findes andetsteds, men også hundrede timers undervisning om materialer, så meget om design eller workshops i digital design". I slutningen af 1800-tallet havde den industrielle produktion investerer alle områder af dagliglivet i bygningen til de aktuelle genstande. Er møbleret med træmøbler, bygget af let buede komponenter, som kan samles ved at skrue, den østrigske Michaël Thonet viser, at produktionen af serien kan kombinere mængde (50 millioner eksemplarer af stolen "Bistrot" solgt mellem 1859 og 1930) og formel kvalitet. Sitet tilbyder en betagende udsigt over bjergene omkring udskåret. Projektet har til formål at udvide en eksisterende kælder blev grundlagt i 2004. Bygningen står i nord langs bakken under åbning af landskabet og den fantastiske udsigt over Mount Hood mod syd. For at afslutte sagen i sidste ende,Konstruktionen af dette forskningsfelt i fuld mutation, åbner i dag mere til mere abstrakte spørgsmål, skabe organisatoriske systemer, til udviklingen af tjenesteydelser og den adfærdsmæssige strategier. Og anvender metoder, der er specifikke for designerne at identificere problemer og udarbejde hensigtsmæssige løsninger på de sociale udfordringer, økologiske, politiske og humanitære. Denne disciplin er så nyt, at det stadig kæmper for at finde en definition på, og endda et navn. Angelsakserne kalder det "Servicedesign" eller "social design" eller "Service Innovation". I Schweiz og Frankrig, denne tilgang begynder at finde nogle ekkoer under navnet "design". I San Francisco i 2009, studerende kørte en udstilling kaldet "Hvad *#&! Er social design". I København, pioneer town i sagen, var også en udstilling om dette tema i 2011, på Dansk Design Center, "Challenge society". Og forsøgt at besvare de spørgsmål, som en meget abstrakt karakter af denne "dematerialisere" af produktet. Ud fra konkrete eksempler, "Challenge Society" viste, hvordan disse nye strategier for design kan både give nye våben til private virksomheder og til at besvare nogle af problemerne i den danske offentlige sektor såsom livskvalitet i fængsler eller plejehjem. De afdelinger, som har indført denne aktion skete i samarbejde med forskere fra forskellige discipliner såsom etnografi, psykologi, antropologi og etnografi. Denne holistiske tilgang giver dem mulighed for at kombinere deres ekspertise til at identificere løsninger på mål. Det kan gøre designerne, hvad er egnstypisk tilgang? For det første er deres sindstilstand slået til at finde løsninger. Hvis samfundsfag er et vigtigt middel til analyse, og designerne har før en funktionel tilgang, orienteret mod at finde praktiske løsninger, effektive og attraktive. Andre særlige forhold ved "thinking design" identificeret ved udstillingen, fordi man prioriterer brugervenligheden af interface, en tjeneste eller en ting, af hensyn til brugeren. Men også arbejdet med at finde løsninger rettet mod fremtiden, baseret på de nyeste teknologier. Henimod koncentration og nøjsomhed Hvis mønstret ændrer sig i dag over, at det er spørgsmål om livskvalitet har ændret sig. I sin bog "Skift af Design: Hvordan designtænkning transformerer organisation og inspireret innovation, Tim Brown, IDEO, design firma i Californien referencepunkt i forbindelse med design af service, definerer sin egen ændring af kulturen som et disciplin centreret om teknologi til en disciplin polarkreds med mennesket. "Hvad kan de mere designerne i dag er at træne deres færdigheder på de problemer, som virkelig betyder noget," forklarer han. Under gadgets, Bo Bedre. Samtidig bevægelse af frivillige enkelhed som udvikler hos forbrugerne - og som myndighedens -at gøre valget af en vis nøjsomhed i sin levevis - at imødekomme den overflod, som man hele tiden over for nye fortolkninger af design er at forsøge at reducere antallet af objekter i vores liv frem for at skabe nye. Ved at kombinere f.eks. flere funktioner af forskellige produkter i en enkelt (såsom smartphones, tage fotos og videoer, give tid og temperatur…). Siden 1960, designet er delvist påvirket af tanker om Jean Baudrillard, Gilbert Simondon og Edgar Morin og opfattes som et system, en realisation af komplekse tanker. Brief History of design The history of design blandes sammen med historien. Oprindelsen til den industrielle revolution i moderne design, en kort kronologi. Designet af Joseph Paxton til verdensudstillingen i London i 1851, Crystal Palace er bygget på en rekordtid på 8 måneder fra modulære enheder standardiserede og præfabrikerede i fabrikken. Bygningen er enorm: 563 m lang, 263 bred, med et areal på 70000 m2. Øverst på 36 meter, er konto 3300 søjler af støbejern, 2224 bjælker og 300000 elementer af glas. Denne hymne til ære for de nye industrielle samfund oplever en meget stærk modstand fra kritikken og kunsthistoriker John Ruskin, som formidles, et par år senere, af kunsthåndværk bevægelse, heriblandt William Morris er en af de mest fremtrædende personligheder. Debatten således åbnet mellem tilhængerne af teknologien og industrien og dem, der forsvarer en historicist linje og skønheden i det indre objekt, vil fortsætte i løbet af 1900-tallet og op til vore dage Til renæssancen, Disegno (på italiensk) er en af de vigtigste begreber i teorien om kunst. Det betyder både tegning og projekt. Designet som en selvstændig disciplin (siden 1968) er at tænke det daglige, at arbejde for en udvikling af det enkelte menneske. I. Oprindelsen til produktion af løsning Historien om design hænger uadskilleligt sammen med den industrielle revolution. Med mekaniseret produktion, begynder en ny historie om det menneskelige miljø, skrevet af industrien og ikke længere kun af kunstnere og kunsthåndværkere. I den spæde begyndelse af damp maskinen til den første skyskraber, der udvikler sig ved at støtte den teknologiske innovation. Ved misbrug af sproget, ordet design er blevet et tillægsord der refererer til en registratur stilistisk og i folkemunde bruges til at beskrive et industrielt objekt med et sofistikeret form og et slankt udseende: "Du foretrækker møbeldesign eller rustikke møbler? ". Desuden er konstruktionen bliver ofte forvekslet med styling af objektet, når øvelsen er at pynte på et objekt for at lokke forbrugere. Her er et par elementer til at oplyse dig og vil vide lidt mere om hvad er design, men vi får lejlighed til at vende tilbage. I mellemtiden kan vi forlader du mediterer to sætninger: "stjålne" på væggene i museet for Dekorativ Kunst i Paris. For det første skal det i den italienske Ettore Sottsass, forsvandt den 31. december sidste år. "Virksomhederne i deres tilbud om ordet i forbindelse med emner som 'hvad vil ligne bankstyrelser i 2020?'", siger Jérôme Caby, instruktøren af ICN, der lancerer et nyt eksamensbevis med sine partnere i 2011: Uddannet cand.merc (diploma post master 1 udstedt til 100% på engelsk og primært rettet mod udenlandske studerende) "design og luksus": "Vores samarbejde med de to andre skoler giver os mulighed for at udstede et diplom, med helt nye markedsmuligheder, som findes andetsteds, men også hundrede timers undervisning om materialer, så meget om design eller workshops i digital design". I slutningen af 1800-tallet havde den industrielle produktion investerer alle områder af dagliglivet i bygningen til de aktuelle genstande. Er møbleret med træmøbler, bygget af let buede komponenter, som kan samles ved at skrue, den østrigske Michaël Thonet viser, at produktionen af serien kan kombinere mængde (50 millioner eksemplarer af stolen "Bistrot" solgt mellem 1859 og 1930) og formel kvalitet. Sitet tilbyder en betagende udsigt over bjergene omkring udskåret. Projektet har til formål at udvide en eksisterende kælder blev grundlagt i 2004. Bygningen står i nord langs bakken under åbning af landskabet og den fantastiske udsigt over Mount Hood mod syd. For at afslutte sagen i sidste ende,

Denne indvielse fortsætter i m2 på ruten til forskningsformål (historie, kunst og dual degree of the history of art/filosofi, historie, arkitektur, historie, gennem valget af seminarer af specialefag (i et field chrono-kulturelle præcis) og udarbejde en fuldmagt, som giver anledning til viva. Dette nummer af Perspektiv er dedikeret til kunsten og biblioteker: systemet er designet som et ekko for genåbningen af biblioteket på Institut for Kunsthistorie og indeholder en række artikler, der beskæftiger sig med emner så forskellige som bibliotek og museet for moderne kunst, bibliotekerne af kunstnerne, modes of classification of books of art da den moderne periode eller arkitektur biblioteker i den digitale tidsalder. Jean-Christophe Bailly åbner nummeret med afsendelse (ricochet virkning). Bibliotekar og kunsthistoriker Michel Melot giver os en stor vedligeholdelse, mens historikeren af arkitektur og Werner Oechslin ven - hund eller giver os et teoretisk bidrag bemærkelsesværdigt mobilitet af viden. Artikler korteste og Fort originaler på dokumentsamlinger helliget urban art eller i biografen, eller stadig er sammensat af døgnfluer, supplere dette nummer, der afslører et stimulerende ekstrapolation af det institutionelle arrangement, han ser straks, at indsættelsen af Labrouste værelse renoveret og adgang til ganges dokumentsamlinger og kunstneriske værker af skulle have. Referencen til the history of art tilbyder også mulighed for et "Arbejdspladsoplevelse professional: udover en teoretisk uddannelse på ca. 200h, en erhvervserfaring på 175 timer (5 uger), i form af et praktikophold eller et forsøgsområde, er en del af læseplanen i M1. De praktikstillinger udført i den kulturelle sektor samt erfaringer fra Laboratoriet består af et videnskabeligt samarbejde i et forskningsprogram, som styres af én eller lærer-forsker fra University of Paris 1 eller på et andet universitet. For studerende, der vælger en M2 til erhvervsmæssige formål (i kunst, film, tv og nye medier), indeholder et længerevarende praktikophold (3 måneder minimum) til 2. semester, der danner udgangspunkt for udarbejdelsen af en udtalelse ved proevetidens udloeb , og at en viva. Endelig henvises der i kunsthistorie ydelser fra forskellige nationale og internationale partnerskaber, som giver et bredt lys. I næsten et hundrede og halvtreds titler, the history of the art s tilbud her i al offentlighed, eksperter som amatører, gennem den rigdom og mangfoldighed af bøger udgivet: test, akt af symposier og tidsskrifter (perspektiv og abe-log) værdi de mange facetter af forskningen, mens kataloger udstillinger og albummer giver dig mulighed for at opdage skattene i det bibliotek, der skulle have som snart vil slutte sig til den berømte Labrouste værelse, De Richelieu Street i hjertet af Paris. På papir eller digitale, disse publikationer udbud af kilder og refleksioner oftere uudgivet i en konstant bekymring for elegance og krav, ambitioner, der deles fuldt ud af de Forlag og trykkerier at knytte til deres virkeliggørelse. Samlinger som kunst & testen, som bifalder monografier i unge forskere, en bank eller en anden virksomhed, hvis forfattere afvige på sporene af arkitektur og byplanlægning i hænder og på den anden side af Middelhavet, nu se deres anerkendt plads i landskabet redaktionelt. Indsamling Se læser, når kunsthistorikere, men også forfattere, filosoffer, Psykoanalytikere skærer deres øjne på værker, perioder eller teknikker, åbner sine sider for læsere, der ikke er specialister. Digitale publikationer, samtidig nyheden om forskning til rådighed for alle med veje til læsning forskellige, komplementære bøger papir. Endelig indsamling sources for the history of art, fra upublicerede midler, bøger oversat for første gang i fransk eller tekster gået i glemmebogen og dermed revisited, tilbud til amatør fornøjelsen af discovery og forskeren udsigten til nye horisonter. Imitation, selvudfoldelse, kreativitet, som er de tre forskellige måder, men ikke imod, at kunst har ansat til at opfylde dens unikke ende som det mest fuldendte mulige tilfredsstillelse af alle menneskelige evner i spillet af den opfattelse. Det slør, hvor risikoen for at vildlede world history of art skyldes den dobbelte betydning af ordet "global". På den ene side, i slægt med den post-koloniale studier, ønsket om at tage hensyn til den kunstneriske skaben af alle racer og uden hierarkier, er knyttet til genopretning af forsømte områder. Denne holdning næres af en disciplin flere gamle, world art studies, som samler undersøgelser af kunstneriske produktioner af kulturer af såkaldte "ikke-vestlige" (Afrika, Oceanien, Indien osv.) [4][4] Se referaterne af tidsskriftet World Art created in 2011 (London,... Det sommetider søger at finde en fællesnævner for disse produktioner, hvis forskellig fra hinanden [5][5] John Onians (eds.), Atlas of World Art, New York, Oxford... og inden for rammerne af en "universal history "arving til ånden fra oplysningstiden. På den anden side verdens historie af den art kan udpege en anden indfaldsvinkel, men supplerer den første: en interesse for circulations og møder internationale kunstneriske og interkulturel kompetence. Hvis den første indstilling er politisk begrundet, man forsvarer her ideen om, at den anden har gjort mere for at fremme historien om kunsten som den første. Hvis man ønsker at studere værker, som deres gengivelser af deres billeder i hukommelsen, internationalisering af karriere, markeder og samlinger, men også overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejdet i disse circulations, rethinking faktisk hierarkierne og artilleriskibet of the history of art. A History of the art cirkulatorisk verden og forbundet tillader ikke at fortabe sig i fremstilling af panoramabilleder Global"" som globalt, give afkald på enhver sammenhængende fortælling og forklarende, så værket af historikeren. Den moderne periode er en periode, hvor den kunstneriske, "globalisering" uden at skulle være et nyt fænomen, er accelereret til fordel for nyskabelserne i transport og mekaniserede gengivelse af billeder. Det er udmærket med en proces, der accentueres af nationalisering kulturelle. Interessen for specialisterne hos kunst i det 19. århundrede denne globalisering kan spores som en videreførelse af undersøgelsen af kunstneriske nationalisme. Det er måske en af grundene til, at en transnational history of art er på vej til denne periode med fokus på studiet af kunstneriske circulations og deres virkninger, mere end som et politisk projekt af postkolonial type. Formålet er at beskrive de vigtigste retningslinjer, inden det åbnes til forskning og fornyelse, som det kræver. Studiet af kunstneriske nationalisme til at overførsel af kunstneriske og kulturelle Interessen for kunsthistorikere for "globalisering" er nyere. Den har hovedsageligt følges, især for specialisterne i det tyvende århundrede, kolonitidens problematisk. Det har derfor været et vendepunkt "Globalistiske " mere globalt, så tidligt som i 1980'erne i USA, i et nyere i Europa - efter 2005 for de fleste publikationer [6][6] Kitty Zijlmans og Wilfried Van Damme, World Art Studies :.... For specialister i kunsten i det 19. århundrede, men vendepunktet kom ved omvej af en anden polling, som fokuserede på de historiske rødder for nationalisme. Dette forhør, udbredt i midten en historiker i 1980'erne [7][7] Ernst Gellner, nation, nationalisme, Paris, tærskel,..., der udkastes efter 1990 ved multiplikation af undersøgelser af den kunstneriske udvekslinger over grænserne, og Denne indvielse fortsætter i m2 på ruten til forskningsformål (historie, kunst og dual degree of the history of art/filosofi, historie, arkitektur, historie, gennem valget af seminarer af specialefag (i et field chrono-kulturelle præcis) og udarbejde en fuldmagt, som giver anledning til viva. Dette nummer af Perspektiv er dedikeret til kunsten og biblioteker: systemet er designet som et ekko for genåbningen af biblioteket på Institut for Kunsthistorie og indeholder en række artikler, der beskæftiger sig med emner så forskellige som bibliotek og museet for moderne kunst, bibliotekerne af kunstnerne, modes of classification of books of art da den moderne periode eller arkitektur biblioteker i den digitale tidsalder. Jean-Christophe Bailly åbner nummeret med afsendelse (ricochet virkning). Bibliotekar og kunsthistoriker Michel Melot giver os en stor vedligeholdelse, mens historikeren af arkitektur og Werner Oechslin ven - hund eller giver os et teoretisk bidrag bemærkelsesværdigt mobilitet af viden. Artikler korteste og Fort originaler på dokumentsamlinger helliget urban art eller i biografen, eller stadig er sammensat af døgnfluer, supplere dette nummer, der afslører et stimulerende ekstrapolation af det institutionelle arrangement, han ser straks, at indsættelsen af Labrouste værelse renoveret og adgang til ganges dokumentsamlinger og kunstneriske værker af skulle have. Referencen til the history of art tilbyder også mulighed for et "Arbejdspladsoplevelse professional: udover en teoretisk uddannelse på ca. 200h, en erhvervserfaring på 175 timer (5 uger), i form af et praktikophold eller et forsøgsområde, er en del af læseplanen i M1. De praktikstillinger udført i den kulturelle sektor samt erfaringer fra Laboratoriet består af et videnskabeligt samarbejde i et forskningsprogram, som styres af én eller lærer-forsker fra University of Paris 1 eller på et andet universitet. For studerende, der vælger en M2 til erhvervsmæssige formål (i kunst, film, tv og nye medier), indeholder et længerevarende praktikophold (3 måneder minimum) til 2. semester, der danner udgangspunkt for udarbejdelsen af en udtalelse ved proevetidens udloeb , og at en viva. Endelig henvises der i kunsthistorie ydelser fra forskellige nationale og internationale partnerskaber, som giver et bredt lys. I næsten et hundrede og halvtreds titler, the history of the art s tilbud her i al offentlighed, eksperter som amatører, gennem den rigdom og mangfoldighed af bøger udgivet: test, akt af symposier og tidsskrifter (perspektiv og abe-log) værdi de mange facetter af forskningen, mens kataloger udstillinger og albummer giver dig mulighed for at opdage skattene i det bibliotek, der skulle have som snart vil slutte sig til den berømte Labrouste værelse, De Richelieu Street i hjertet af Paris. På papir eller digitale, disse publikationer udbud af kilder og refleksioner oftere uudgivet i en konstant bekymring for elegance og krav, ambitioner, der deles fuldt ud af de Forlag og trykkerier at knytte til deres virkeliggørelse. Samlinger som kunst & testen, som bifalder monografier i unge forskere, en bank eller en anden virksomhed, hvis forfattere afvige på sporene af arkitektur og byplanlægning i hænder og på den anden side af Middelhavet, nu se deres anerkendt plads i landskabet redaktionelt. Indsamling Se læser, når kunsthistorikere, men også forfattere, filosoffer, Psykoanalytikere skærer deres øjne på værker, perioder eller teknikker, åbner sine sider for læsere, der ikke er specialister. Digitale publikationer, samtidig nyheden om forskning til rådighed for alle med veje til læsning forskellige, komplementære bøger papir. Endelig indsamling sources for the history of art, fra upublicerede midler, bøger oversat for første gang i fransk eller tekster gået i glemmebogen og dermed revisited, tilbud til amatør fornøjelsen af discovery og forskeren udsigten til nye horisonter. Imitation, selvudfoldelse, kreativitet, som er de tre forskellige måder, men ikke imod, at kunst har ansat til at opfylde dens unikke ende som det mest fuldendte mulige tilfredsstillelse af alle menneskelige evner i spillet af den opfattelse. Det slør, hvor risikoen for at vildlede world history of art skyldes den dobbelte betydning af ordet "global". På den ene side, i slægt med den post-koloniale studier, ønsket om at tage hensyn til den kunstneriske skaben af alle racer og uden hierarkier, er knyttet til genopretning af forsømte områder. Denne holdning næres af en disciplin flere gamle, world art studies, som samler undersøgelser af kunstneriske produktioner af kulturer af såkaldte "ikke-vestlige" (Afrika, Oceanien, Indien osv.) [4][4] Se referaterne af tidsskriftet World Art created in 2011 (London,... Det sommetider søger at finde en fællesnævner for disse produktioner, hvis forskellig fra hinanden [5][5] John Onians (eds.), Atlas of World Art, New York, Oxford... og inden for rammerne af en "universal history "arving til ånden fra oplysningstiden. På den anden side verdens historie af den art kan udpege en anden indfaldsvinkel, men supplerer den første: en interesse for circulations og møder internationale kunstneriske og interkulturel kompetence. Hvis den første indstilling er politisk begrundet, man forsvarer her ideen om, at den anden har gjort mere for at fremme historien om kunsten som den første. Hvis man ønsker at studere værker, som deres gengivelser af deres billeder i hukommelsen, internationalisering af karriere, markeder og samlinger, men også overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejdet i disse circulations, rethinking faktisk hierarkierne og artilleriskibet of the history of art. A History of the art cirkulatorisk verden og forbundet tillader ikke at fortabe sig i fremstilling af panoramabilleder Global"" som globalt, give afkald på enhver sammenhængende fortælling og forklarende, så værket af historikeren. Den moderne periode er en periode, hvor den kunstneriske, "globalisering" uden at skulle være et nyt fænomen, er accelereret til fordel for nyskabelserne i transport og mekaniserede gengivelse af billeder. Det er udmærket med en proces, der accentueres af nationalisering kulturelle. Interessen for specialisterne hos kunst i det 19. århundrede denne globalisering kan spores som en videreførelse af undersøgelsen af kunstneriske nationalisme. Det er måske en af grundene til, at en transnational history of art er på vej til denne periode med fokus på studiet af kunstneriske circulations og deres virkninger, mere end som et politisk projekt af postkolonial type. Formålet er at beskrive de vigtigste retningslinjer, inden det åbnes til forskning og fornyelse, som det kræver. Studiet af kunstneriske nationalisme til at overførsel af kunstneriske og kulturelle Interessen for kunsthistorikere for "globalisering" er nyere. Den har hovedsageligt følges, især for specialisterne i det tyvende århundrede, kolonitidens problematisk. Det har derfor været et vendepunkt "Globalistiske " mere globalt, så tidligt som i 1980'erne i USA, i et nyere i Europa - efter 2005 for de fleste publikationer [6][6] Kitty Zijlmans og Wilfried Van Damme, World Art Studies :.... For specialister i kunsten i det 19. århundrede, men vendepunktet kom ved omvej af en anden polling, som fokuserede på de historiske rødder for nationalisme. Dette forhør, udbredt i midten en historiker i 1980'erne [7][7] Ernst Gellner, nation, nationalisme, Paris, tærskel,..., der udkastes efter 1990 ved multiplikation af undersøgelser af den kunstneriske udvekslinger over grænserne, og Denne indvielse fortsætter i m2 på ruten til forskningsformål (historie, kunst og dual degree of the history of art/filosofi, historie, arkitektur, historie, gennem valget af seminarer af specialefag (i et field chrono-kulturelle præcis) og udarbejde en fuldmagt, som giver anledning til viva. Dette nummer af Perspektiv er dedikeret til kunsten og biblioteker: systemet er designet som et ekko for genåbningen af biblioteket på Institut for Kunsthistorie og indeholder en række artikler, der beskæftiger sig med emner så forskellige som bibliotek og museet for moderne kunst, bibliotekerne af kunstnerne, modes of classification of books of art da den moderne periode eller arkitektur biblioteker i den digitale tidsalder. Jean-Christophe Bailly åbner nummeret med afsendelse (ricochet virkning). Bibliotekar og kunsthistoriker Michel Melot giver os en stor vedligeholdelse, mens historikeren af arkitektur og Werner Oechslin ven - hund eller giver os et teoretisk bidrag bemærkelsesværdigt mobilitet af viden. Artikler korteste og Fort originaler på dokumentsamlinger helliget urban art eller i biografen, eller stadig er sammensat af døgnfluer, supplere dette nummer, der afslører et stimulerende ekstrapolation af det institutionelle arrangement, han ser straks, at indsættelsen af Labrouste værelse renoveret og adgang til ganges dokumentsamlinger og kunstneriske værker af skulle have. Referencen til the history of art tilbyder også mulighed for et "Arbejdspladsoplevelse professional: udover en teoretisk uddannelse på ca. 200h, en erhvervserfaring på 175 timer (5 uger), i form af et praktikophold eller et forsøgsområde, er en del af læseplanen i M1. De praktikstillinger udført i den kulturelle sektor samt erfaringer fra Laboratoriet består af et videnskabeligt samarbejde i et forskningsprogram, som styres af én eller lærer-forsker fra University of Paris 1 eller på et andet universitet. For studerende, der vælger en M2 til erhvervsmæssige formål (i kunst, film, tv og nye medier), indeholder et længerevarende praktikophold (3 måneder minimum) til 2. semester, der danner udgangspunkt for udarbejdelsen af en udtalelse ved proevetidens udloeb , og at en viva. Endelig henvises der i kunsthistorie ydelser fra forskellige nationale og internationale partnerskaber, som giver et bredt lys. I næsten et hundrede og halvtreds titler, the history of the art s tilbud her i al offentlighed, eksperter som amatører, gennem den rigdom og mangfoldighed af bøger udgivet: test, akt af symposier og tidsskrifter (perspektiv og abe-log) værdi de mange facetter af forskningen, mens kataloger udstillinger og albummer giver dig mulighed for at opdage skattene i det bibliotek, der skulle have som snart vil slutte sig til den berømte Labrouste værelse, De Richelieu Street i hjertet af Paris. På papir eller digitale, disse publikationer udbud af kilder og refleksioner oftere uudgivet i en konstant bekymring for elegance og krav, ambitioner, der deles fuldt ud af de Forlag og trykkerier at knytte til deres virkeliggørelse. Samlinger som kunst & testen, som bifalder monografier i unge forskere, en bank eller en anden virksomhed, hvis forfattere afvige på sporene af arkitektur og byplanlægning i hænder og på den anden side af Middelhavet, nu se deres anerkendt plads i landskabet redaktionelt. Indsamling Se læser, når kunsthistorikere, men også forfattere, filosoffer, Psykoanalytikere skærer deres øjne på værker, perioder eller teknikker, åbner sine sider for læsere, der ikke er specialister. Digitale publikationer, samtidig nyheden om forskning til rådighed for alle med veje til læsning forskellige, komplementære bøger papir. Endelig indsamling sources for the history of art, fra upublicerede midler, bøger oversat for første gang i fransk eller tekster gået i glemmebogen og dermed revisited, tilbud til amatør fornøjelsen af discovery og forskeren udsigten til nye horisonter. Imitation, selvudfoldelse, kreativitet, som er de tre forskellige måder, men ikke imod, at kunst har ansat til at opfylde dens unikke ende som det mest fuldendte mulige tilfredsstillelse af alle menneskelige evner i spillet af den opfattelse. Det slør, hvor risikoen for at vildlede world history of art skyldes den dobbelte betydning af ordet "global". På den ene side, i slægt med den post-koloniale studier, ønsket om at tage hensyn til den kunstneriske skaben af alle racer og uden hierarkier, er knyttet til genopretning af forsømte områder. Denne holdning næres af en disciplin flere gamle, world art studies, som samler undersøgelser af kunstneriske produktioner af kulturer af såkaldte "ikke-vestlige" (Afrika, Oceanien, Indien osv.) [4][4] Se referaterne af tidsskriftet World Art created in 2011 (London,... Det sommetider søger at finde en fællesnævner for disse produktioner, hvis forskellig fra hinanden [5][5] John Onians (eds.), Atlas of World Art, New York, Oxford... og inden for rammerne af en "universal history "arving til ånden fra oplysningstiden. På den anden side verdens historie af den art kan udpege en anden indfaldsvinkel, men supplerer den første: en interesse for circulations og møder internationale kunstneriske og interkulturel kompetence. Hvis den første indstilling er politisk begrundet, man forsvarer her ideen om, at den anden har gjort mere for at fremme historien om kunsten som den første. Hvis man ønsker at studere værker, som deres gengivelser af deres billeder i hukommelsen, internationalisering af karriere, markeder og samlinger, men også overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejdet i disse circulations, rethinking faktisk hierarkierne og artilleriskibet of the history of art. A History of the art cirkulatorisk verden og forbundet tillader ikke at fortabe sig i fremstilling af panoramabilleder Global"" som globalt, give afkald på enhver sammenhængende fortælling og forklarende, så værket af historikeren. Den moderne periode er en periode, hvor den kunstneriske, "globalisering" uden at skulle være et nyt fænomen, er accelereret til fordel for nyskabelserne i transport og mekaniserede gengivelse af billeder. Det er udmærket med en proces, der accentueres af nationalisering kulturelle. Interessen for specialisterne hos kunst i det 19. århundrede denne globalisering kan spores som en videreførelse af undersøgelsen af kunstneriske nationalisme. Det er måske en af grundene til, at en transnational history of art er på vej til denne periode med fokus på studiet af kunstneriske circulations og deres virkninger, mere end som et politisk projekt af postkolonial type. Formålet er at beskrive de vigtigste retningslinjer, inden det åbnes til forskning og fornyelse, som det kræver. Studiet af kunstneriske nationalisme til at overførsel af kunstneriske og kulturelle Interessen for kunsthistorikere for "globalisering" er nyere. Den har hovedsageligt følges, især for specialisterne i det tyvende århundrede, kolonitidens problematisk. Det har derfor været et vendepunkt "Globalistiske " mere globalt, så tidligt som i 1980'erne i USA, i et nyere i Europa - efter 2005 for de fleste publikationer [6][6] Kitty Zijlmans og Wilfried Van Damme, World Art Studies :.... For specialister i kunsten i det 19. århundrede, men vendepunktet kom ved omvej af en anden polling, som fokuserede på de historiske rødder for nationalisme. Dette forhør, udbredt i midten en historiker i 1980'erne [7][7] Ernst Gellner, nation, nationalisme, Paris, tærskel,..., der udkastes efter 1990 ved multiplikation af undersøgelser af den kunstneriske udvekslinger over grænserne, og Denne indvielse fortsætter i m2 på ruten til forskningsformål (historie, kunst og dual degree of the history of art/filosofi, historie, arkitektur, historie, gennem valget af seminarer af specialefag (i et field chrono-kulturelle præcis) og udarbejde en fuldmagt, som giver anledning til viva. Dette nummer af Perspektiv er dedikeret til kunsten og biblioteker: systemet er designet som et ekko for genåbningen af biblioteket på Institut for Kunsthistorie og indeholder en række artikler, der beskæftiger sig med emner så forskellige som bibliotek og museet for moderne kunst, bibliotekerne af kunstnerne, modes of classification of books of art da den moderne periode eller arkitektur biblioteker i den digitale tidsalder. Jean-Christophe Bailly åbner nummeret med afsendelse (ricochet virkning). Bibliotekar og kunsthistoriker Michel Melot giver os en stor vedligeholdelse, mens historikeren af arkitektur og Werner Oechslin ven - hund eller giver os et teoretisk bidrag bemærkelsesværdigt mobilitet af viden. Artikler korteste og Fort originaler på dokumentsamlinger helliget urban art eller i biografen, eller stadig er sammensat af døgnfluer, supplere dette nummer, der afslører et stimulerende ekstrapolation af det institutionelle arrangement, han ser straks, at indsættelsen af Labrouste værelse renoveret og adgang til ganges dokumentsamlinger og kunstneriske værker af skulle have. Referencen til the history of art tilbyder også mulighed for et "Arbejdspladsoplevelse professional: udover en teoretisk uddannelse på ca. 200h, en erhvervserfaring på 175 timer (5 uger), i form af et praktikophold eller et forsøgsområde, er en del af læseplanen i M1. De praktikstillinger udført i den kulturelle sektor samt erfaringer fra Laboratoriet består af et videnskabeligt samarbejde i et forskningsprogram, som styres af én eller lærer-forsker fra University of Paris 1 eller på et andet universitet. For studerende, der vælger en M2 til erhvervsmæssige formål (i kunst, film, tv og nye medier), indeholder et længerevarende praktikophold (3 måneder minimum) til 2. semester, der danner udgangspunkt for udarbejdelsen af en udtalelse ved proevetidens udloeb , og at en viva. Endelig henvises der i kunsthistorie ydelser fra forskellige nationale og internationale partnerskaber, som giver et bredt lys. I næsten et hundrede og halvtreds titler, the history of the art s tilbud her i al offentlighed, eksperter som amatører, gennem den rigdom og mangfoldighed af bøger udgivet: test, akt af symposier og tidsskrifter (perspektiv og abe-log) værdi de mange facetter af forskningen, mens kataloger udstillinger og albummer giver dig mulighed for at opdage skattene i det bibliotek, der skulle have som snart vil slutte sig til den berømte Labrouste værelse, De Richelieu Street i hjertet af Paris. På papir eller digitale, disse publikationer udbud af kilder og refleksioner oftere uudgivet i en konstant bekymring for elegance og krav, ambitioner, der deles fuldt ud af de Forlag og trykkerier at knytte til deres virkeliggørelse. Samlinger som kunst & testen, som bifalder monografier i unge forskere, en bank eller en anden virksomhed, hvis forfattere afvige på sporene af arkitektur og byplanlægning i hænder og på den anden side af Middelhavet, nu se deres anerkendt plads i landskabet redaktionelt. Indsamling Se læser, når kunsthistorikere, men også forfattere, filosoffer, Psykoanalytikere skærer deres øjne på værker, perioder eller teknikker, åbner sine sider for læsere, der ikke er specialister. Digitale publikationer, samtidig nyheden om forskning til rådighed for alle med veje til læsning forskellige, komplementære bøger papir. Endelig indsamling sources for the history of art, fra upublicerede midler, bøger oversat for første gang i fransk eller tekster gået i glemmebogen og dermed revisited, tilbud til amatør fornøjelsen af discovery og forskeren udsigten til nye horisonter. Imitation, selvudfoldelse, kreativitet, som er de tre forskellige måder, men ikke imod, at kunst har ansat til at opfylde dens unikke ende som det mest fuldendte mulige tilfredsstillelse af alle menneskelige evner i spillet af den opfattelse. Det slør, hvor risikoen for at vildlede world history of art skyldes den dobbelte betydning af ordet "global". På den ene side, i slægt med den post-koloniale studier, ønsket om at tage hensyn til den kunstneriske skaben af alle racer og uden hierarkier, er knyttet til genopretning af forsømte områder. Denne holdning næres af en disciplin flere gamle, world art studies, som samler undersøgelser af kunstneriske produktioner af kulturer af såkaldte "ikke-vestlige" (Afrika, Oceanien, Indien osv.) [4][4] Se referaterne af tidsskriftet World Art created in 2011 (London,... Det sommetider søger at finde en fællesnævner for disse produktioner, hvis forskellig fra hinanden [5][5] John Onians (eds.), Atlas of World Art, New York, Oxford... og inden for rammerne af en "universal history "arving til ånden fra oplysningstiden. På den anden side verdens historie af den art kan udpege en anden indfaldsvinkel, men supplerer den første: en interesse for circulations og møder internationale kunstneriske og interkulturel kompetence. Hvis den første indstilling er politisk begrundet, man forsvarer her ideen om, at den anden har gjort mere for at fremme historien om kunsten som den første. Hvis man ønsker at studere værker, som deres gengivelser af deres billeder i hukommelsen, internationalisering af karriere, markeder og samlinger, men også overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejdet i disse circulations, rethinking faktisk hierarkierne og artilleriskibet of the history of art. A History of the art cirkulatorisk verden og forbundet tillader ikke at fortabe sig i fremstilling af panoramabilleder Global"" som globalt, give afkald på enhver sammenhængende fortælling og forklarende, så værket af historikeren. Den moderne periode er en periode, hvor den kunstneriske, "globalisering" uden at skulle være et nyt fænomen, er accelereret til fordel for nyskabelserne i transport og mekaniserede gengivelse af billeder. Det er udmærket med en proces, der accentueres af nationalisering kulturelle. Interessen for specialisterne hos kunst i det 19. århundrede denne globalisering kan spores som en videreførelse af undersøgelsen af kunstneriske nationalisme. Det er måske en af grundene til, at en transnational history of art er på vej til denne periode med fokus på studiet af kunstneriske circulations og deres virkninger, mere end som et politisk projekt af postkolonial type. Formålet er at beskrive de vigtigste retningslinjer, inden det åbnes til forskning og fornyelse, som det kræver. Studiet af kunstneriske nationalisme til at overførsel af kunstneriske og kulturelle Interessen for kunsthistorikere for "globalisering" er nyere. Den har hovedsageligt følges, især for specialisterne i det tyvende århundrede, kolonitidens problematisk. Det har derfor været et vendepunkt "Globalistiske " mere globalt, så tidligt som i 1980'erne i USA, i et nyere i Europa - efter 2005 for de fleste publikationer [6][6] Kitty Zijlmans og Wilfried Van Damme, World Art Studies :.... For specialister i kunsten i det 19. århundrede, men vendepunktet kom ved omvej af en anden polling, som fokuserede på de historiske rødder for nationalisme. Dette forhør, udbredt i midten en historiker i 1980'erne [7][7] Ernst Gellner, nation, nationalisme, Paris, tærskel,..., der udkastes efter 1990 ved multiplikation af undersøgelser af den kunstneriske udvekslinger over grænserne, og Denne indvielse fortsætter i m2 på ruten til forskningsformål (historie, kunst og dual degree of the history of art/filosofi, historie, arkitektur, historie, gennem valget af seminarer af specialefag (i et field chrono-kulturelle præcis) og udarbejde en fuldmagt, som giver anledning til viva. Dette nummer af Perspektiv er dedikeret til kunsten og biblioteker: systemet er designet som et ekko for genåbningen af biblioteket på Institut for Kunsthistorie og indeholder en række artikler, der beskæftiger sig med emner så forskellige som bibliotek og museet for moderne kunst, bibliotekerne af kunstnerne, modes of classification of books of art da den moderne periode eller arkitektur biblioteker i den digitale tidsalder. Jean-Christophe Bailly åbner nummeret med afsendelse (ricochet virkning). Bibliotekar og kunsthistoriker Michel Melot giver os en stor vedligeholdelse, mens historikeren af arkitektur og Werner Oechslin ven - hund eller giver os et teoretisk bidrag bemærkelsesværdigt mobilitet af viden. Artikler korteste og Fort originaler på dokumentsamlinger helliget urban art eller i biografen, eller stadig er sammensat af døgnfluer, supplere dette nummer, der afslører et stimulerende ekstrapolation af det institutionelle arrangement, han ser straks, at indsættelsen af Labrouste værelse renoveret og adgang til ganges dokumentsamlinger og kunstneriske værker af skulle have. Referencen til the history of art tilbyder også mulighed for et "Arbejdspladsoplevelse professional: udover en teoretisk uddannelse på ca. 200h, en erhvervserfaring på 175 timer (5 uger), i form af et praktikophold eller et forsøgsområde, er en del af læseplanen i M1. De praktikstillinger udført i den kulturelle sektor samt erfaringer fra Laboratoriet består af et videnskabeligt samarbejde i et forskningsprogram, som styres af én eller lærer-forsker fra University of Paris 1 eller på et andet universitet. For studerende, der vælger en M2 til erhvervsmæssige formål (i kunst, film, tv og nye medier), indeholder et længerevarende praktikophold (3 måneder minimum) til 2. semester, der danner udgangspunkt for udarbejdelsen af en udtalelse ved proevetidens udloeb , og at en viva. Endelig henvises der i kunsthistorie ydelser fra forskellige nationale og internationale partnerskaber, som giver et bredt lys. I næsten et hundrede og halvtreds titler, the history of the art s tilbud her i al offentlighed, eksperter som amatører, gennem den rigdom og mangfoldighed af bøger udgivet: test, akt af symposier og tidsskrifter (perspektiv og abe-log) værdi de mange facetter af forskningen, mens kataloger udstillinger og albummer giver dig mulighed for at opdage skattene i det bibliotek, der skulle have som snart vil slutte sig til den berømte Labrouste værelse, De Richelieu Street i hjertet af Paris. På papir eller digitale, disse publikationer udbud af kilder og refleksioner oftere uudgivet i en konstant bekymring for elegance og krav, ambitioner, der deles fuldt ud af de Forlag og trykkerier at knytte til deres virkeliggørelse. Samlinger som kunst & testen, som bifalder monografier i unge forskere, en bank eller en anden virksomhed, hvis forfattere afvige på sporene af arkitektur og byplanlægning i hænder og på den anden side af Middelhavet, nu se deres anerkendt plads i landskabet redaktionelt. Indsamling Se læser, når kunsthistorikere, men også forfattere, filosoffer, Psykoanalytikere skærer deres øjne på værker, perioder eller teknikker, åbner sine sider for læsere, der ikke er specialister. Digitale publikationer, samtidig nyheden om forskning til rådighed for alle med veje til læsning forskellige, komplementære bøger papir. Endelig indsamling sources for the history of art, fra upublicerede midler, bøger oversat for første gang i fransk eller tekster gået i glemmebogen og dermed revisited, tilbud til amatør fornøjelsen af discovery og forskeren udsigten til nye horisonter. Imitation, selvudfoldelse, kreativitet, som er de tre forskellige måder, men ikke imod, at kunst har ansat til at opfylde dens unikke ende som det mest fuldendte mulige tilfredsstillelse af alle menneskelige evner i spillet af den opfattelse. Det slør, hvor risikoen for at vildlede world history of art skyldes den dobbelte betydning af ordet "global". På den ene side, i slægt med den post-koloniale studier, ønsket om at tage hensyn til den kunstneriske skaben af alle racer og uden hierarkier, er knyttet til genopretning af forsømte områder. Denne holdning næres af en disciplin flere gamle, world art studies, som samler undersøgelser af kunstneriske produktioner af kulturer af såkaldte "ikke-vestlige" (Afrika, Oceanien, Indien osv.) [4][4] Se referaterne af tidsskriftet World Art created in 2011 (London,... Det sommetider søger at finde en fællesnævner for disse produktioner, hvis forskellig fra hinanden [5][5] John Onians (eds.), Atlas of World Art, New York, Oxford... og inden for rammerne af en "universal history "arving til ånden fra oplysningstiden. På den anden side verdens historie af den art kan udpege en anden indfaldsvinkel, men supplerer den første: en interesse for circulations og møder internationale kunstneriske og interkulturel kompetence. Hvis den første indstilling er politisk begrundet, man forsvarer her ideen om, at den anden har gjort mere for at fremme historien om kunsten som den første. Hvis man ønsker at studere værker, som deres gengivelser af deres billeder i hukommelsen, internationalisering af karriere, markeder og samlinger, men også overførsel af kunstneriske og kulturelle til arbejdet i disse circulations, rethinking faktisk hierarkierne og artilleriskibet of the history of art. A History of the art cirkulatorisk verden og forbundet tillader ikke at fortabe sig i fremstilling af panoramabilleder Global"" som globalt, give afkald på enhver sammenhængende fortælling og forklarende, så værket af historikeren. Den moderne periode er en periode, hvor den kunstneriske, "globalisering" uden at skulle være et nyt fænomen, er accelereret til fordel for nyskabelserne i transport og mekaniserede gengivelse af billeder. Det er udmærket med en proces, der accentueres af nationalisering kulturelle. Interessen for specialisterne hos kunst i det 19. århundrede denne globalisering kan spores som en videreførelse af undersøgelsen af kunstneriske nationalisme. Det er måske en af grundene til, at en transnational history of art er på vej til denne periode med fokus på studiet af kunstneriske circulations og deres virkninger, mere end som et politisk projekt af postkolonial type. Formålet er at beskrive de vigtigste retningslinjer, inden det åbnes til forskning og fornyelse, som det kræver. Studiet af kunstneriske nationalisme til at overførsel af kunstneriske og kulturelle Interessen for kunsthistorikere for "globalisering" er nyere. Den har hovedsageligt følges, især for specialisterne i det tyvende århundrede, kolonitidens problematisk. Det har derfor været et vendepunkt "Globalistiske " mere globalt, så tidligt som i 1980'erne i USA, i et nyere i Europa - efter 2005 for de fleste publikationer [6][6] Kitty Zijlmans og Wilfried Van Damme, World Art Studies :.... For specialister i kunsten i det 19. århundrede, men vendepunktet kom ved omvej af en anden polling, som fokuserede på de historiske rødder for nationalisme. Dette forhør, udbredt i midten en historiker i 1980'erne [7][7] Ernst Gellner, nation, nationalisme, Paris, tærskel,..., der udkastes efter 1990 ved multiplikation af undersøgelser af den kunstneriske udvekslinger over grænserne, og

1° efter en skole, der ofte omtales som realistisk eller naturalist, trofast efterligning af naturen er formålet med r. Ikke blot skønheden, men nogen egentlig ting ud, når hun er godt efterlignet. Den sande kunstner er forbudt at vælge og ændre. Det UFR 03 History of Art and Archaeology, University of Paris 1 Panthéon Sorbonne er i dag en af de største institutter i verden med antallet af hans elever (næsten 3000 licensen på doktorgrad) og dens lærere (mere end 70 licenstagere) har anerkendt kvaliteten af sine forskerhold, men især ved de forskellige tematiske dækket, fra forhistorisk tid til den moderne æra, i næsten alle områder af verden, på de fem kontinenter. Den tilbudte uddannelse, af licensen til PHD, tilbyder professionelle muligheder varierede i trafikken af kultur, kunst, kulturarv og forskning samt i administrationen, journalistik og i forretningsverdenen, i Frankrig som i udlandet. Det er rigtigt, at efterligning er en kilde til æstetisk nydelse og at denne fornøjelse er udelukkende effekten af s. Et objekt, der reelt ville gøre os ligegyldige passer os, vil blive en anledning for os til at spille vores åndsevner, når kunsten vi vil repræsentere form eller sand. Det er til gengæld sandt, at fejlen i imitation er ofte en hindring for æstetisk fornøjelse: Et kunstværk, der afviger for meget fra naturen af dette alene kan vi besynderligt! Men det er forkert, at glæden er produceret af efterligning er den livligste og mest komplette af æstetiske nydelser, og at kunsten skulle søgningen med udelukkelse af alle andre, men det er falske netop denne glæde kan være mere eller mindre fuldstændig afbrudt af andre effekter af imitation, f.eks. hvis objektet imiterede er for småt eller for rædselsfuldt eller for umoralsk, at billedet ikke er ligeglad eller frastødende. Såvel imitation er ikke tilstrækkelig betingelse eller en nødvendig betingelse for den æstetiske nydelse. Som sådan er det næsten fuldstændig fraværende i nogle af kunst (arkitektur, musik, lyric poetry). Selv i kunsten at efterligne eller længere tid defineret som sådanne (maleri, skulptur, teater, romerske) det er aldrig et middel og ikke et mål. Kunsten i virkeligheden, selv når den efterligner, der foreslås som aldrig ender nøjagtig gengivelse og tvangsarbejde for real, og dette af to grunde: denne gengivelse er ikke ønskelig; det er umuligt. Det er ikke ønskeligt, fordi netop også efterlignet, objektet synes at være reel: derfor spiller ikke længere med ham, tager det alvorligt og enhver æstetisk følelse faints, f.eks. i teater, når illusionen er for stærk. Det er umuligt, fordi virkeligheden er for kompleks og for skiftende til at kunstværket kan favne en hel: ubeslutsomt, kunst forenkler og spærrer; hans værker er altid overfladiske og døde i forhold til naturen: det må derfor kompensere på anden side af rentabilitetsgraden målt som uundgåelig, da og især, fordi den virkelighed, uanset hvad det er, vi synes stadig at gennem vores sjæl: hvad vi kalder verden er et produkt af vores sanser og intelligens, et produkt af Ånden er mindst lige så meget som ting. Derfor vil ethvert kunstværk nødvendigvis er udtryk for en sjæl, også når det ikke ser ud til at være en kopi af et objekt. Kunstner har engineering, jo mere det transfigures verden i den reflekterende. Herfra ordet dyb Bacon: Ars homo Naturae additus. 2° C er den sandhed, der er specielt fremhævet i lære i udtrykket. Kunsten er et sprog og et udtryk for kommunikation: det er en oversættelse, en tolkning af naturen, og det er også en direkte manifestation af den menneskelige følsomhed. Vi kan faktisk tage det italienske udtryk enten som supplerende princip om efterligning i alle kunst, enten som selvstændige og originale nogle arts. På førstnævnte synspunkt, kunsten er ikke med det formål blot at reproducere de ydre former, men stadig for at udløse, at det betydning. De ting i naturen vågner, ja, blandt dem, der ser på de udefinerbare følelser ofte som fantasien i de fremspringende og mål; og kunstneren oplever mere end personen af sådanne følelser. Af hvilke det fremgår, at kunsten kan og skal vælge blandt de ting, der er meget udtryksfulde, og ændre form af de samme ting at gøre dem endnu mere udtryksfulde. Arten ofte stutters: kunst, taler. Det andet synspunkt, som synes at være det vigtigste af alle kunstarter som musikken og den lyriske poesi, har for enden af direkte manifestation af menneskelige følelser. Her er mennesket ikke længere tale om arten: han taler i eget navn. 3°, men selve udtrykket førte til oprettelsen. Faktisk følelser hos den kunstner, der har tendens til at udtrykke sig i et objekt er ikke altid i virkeligheden af objektet, der passer dem. Derfor er det nødvendigt at oprette en. På den anden side kan de frie kreative fantasi, pilles og renovere ting efter eget valg, er en fornøjelse, meget ivrig efter at kunstneren, og det er også for beskueren, der deltager i sympati. Der er tilmed en fornøjelse egen begrundelse for at bestille tingene på en mere tydelig måde og mere komplet end arten. Kunsten kan ikke rettes mod denne dobbelt nydelse uden skabte værker, der nu er deres model ikke mere i virkeligheden men i samme ånd. Men man kan skelne mellem dem ved at skabe flere grader, hvis to største er fiktionen og det ideelle. Fiktionen eller fantasy er en skabning, der ikke har andet formål end at behager sanserne og fantasien uanset årsag og moralske følsomhed. Dens charme understreges i sin nyhedsværdi, dens mangfoldighed og dens genialitet, men det kan være utroværdigt, umulige, mere eller mindre i strid med love om årsag og karakter. Det ideelle er en skabning, som er specielt designet til at appellere til moralske følsomhed og årsagen. Dets skønhed kommer til ham om størrelsen eller den rækkefølge; men selv om det er mere perfekt end de reelt er idealet, ikke det modsatte. Det er det virkelige selv, mere enkle og mere kraftfuld, mere harmonisk, som den ville have været, hvis udviklingen af naturen kan få deres fulde virkning. Henvisningen til kunsthistoriske bygger på en indledning til forskningen for alle elever, som begynder i M1 med udarbejdelsen af et kort, som gør det muligt at fremme selvstændighed og studerende en bedre forståelse for de særlige forhold i forskning inden for historie, kunst, før valget af M2. 1° efter en skole, der ofte omtales som realistisk eller naturalist, trofast efterligning af naturen er formålet med r. Ikke blot skønheden, men nogen egentlig ting ud, når hun er godt efterlignet. Den sande kunstner er forbudt at vælge og ændre. Det UFR 03 History of Art and Archaeology, University of Paris 1 Panthéon Sorbonne er i dag en af de største institutter i verden med antallet af hans elever (næsten 3000 licensen på doktorgrad) og dens lærere (mere end 70 licenstagere) har anerkendt kvaliteten af sine forskerhold, men især ved de forskellige tematiske dækket, fra forhistorisk tid til den moderne æra, i næsten alle områder af verden, på de fem kontinenter. Den tilbudte uddannelse, af licensen til PHD, tilbyder professionelle muligheder varierede i trafikken af kultur, kunst, kulturarv og forskning samt i administrationen, journalistik og i forretningsverdenen, i Frankrig som i udlandet. Det er rigtigt, at efterligning er en kilde til æstetisk nydelse og at denne fornøjelse er udelukkende effekten af s. Et objekt, der reelt ville gøre os ligegyldige passer os, vil blive en anledning for os til at spille vores åndsevner, når kunsten vi vil repræsentere form eller sand. Det er til gengæld sandt, at fejlen i imitation er ofte en hindring for æstetisk fornøjelse: Et kunstværk, der afviger for meget fra naturen af dette alene kan vi besynderligt! Men det er forkert, at glæden er produceret af efterligning er den livligste og mest komplette af æstetiske nydelser, og at kunsten skulle søgningen med udelukkelse af alle andre, men det er falske netop denne glæde kan være mere eller mindre fuldstændig afbrudt af andre effekter af imitation, f.eks. hvis objektet imiterede er for småt eller for rædselsfuldt eller for umoralsk, at billedet ikke er ligeglad eller frastødende. Såvel imitation er ikke tilstrækkelig betingelse eller en nødvendig betingelse for den æstetiske nydelse. Som sådan er det næsten fuldstændig fraværende i nogle af kunst (arkitektur, musik, lyric poetry). Selv i kunsten at efterligne eller længere tid defineret som sådanne (maleri, skulptur, teater, romerske) det er aldrig et middel og ikke et mål. Kunsten i virkeligheden, selv når den efterligner, der foreslås som aldrig ender nøjagtig gengivelse og tvangsarbejde for real, og dette af to grunde: denne gengivelse er ikke ønskelig; det er umuligt. Det er ikke ønskeligt, fordi netop også efterlignet, objektet synes at være reel: derfor spiller ikke længere med ham, tager det alvorligt og enhver æstetisk følelse faints, f.eks. i teater, når illusionen er for stærk. Det er umuligt, fordi virkeligheden er for kompleks og for skiftende til at kunstværket kan favne en hel: ubeslutsomt, kunst forenkler og spærrer; hans værker er altid overfladiske og døde i forhold til naturen: det må derfor kompensere på anden side af rentabilitetsgraden målt som uundgåelig, da og især, fordi den virkelighed, uanset hvad det er, vi synes stadig at gennem vores sjæl: hvad vi kalder verden er et produkt af vores sanser og intelligens, et produkt af Ånden er mindst lige så meget som ting. Derfor vil ethvert kunstværk nødvendigvis er udtryk for en sjæl, også når det ikke ser ud til at være en kopi af et objekt. Kunstner har engineering, jo mere det transfigures verden i den reflekterende. Herfra ordet dyb Bacon: Ars homo Naturae additus. 2° C er den sandhed, der er specielt fremhævet i lære i udtrykket. Kunsten er et sprog og et udtryk for kommunikation: det er en oversættelse, en tolkning af naturen, og det er også en direkte manifestation af den menneskelige følsomhed. Vi kan faktisk tage det italienske udtryk enten som supplerende princip om efterligning i alle kunst, enten som selvstændige og originale nogle arts. På førstnævnte synspunkt, kunsten er ikke med det formål blot at reproducere de ydre former, men stadig for at udløse, at det betydning. De ting i naturen vågner, ja, blandt dem, der ser på de udefinerbare følelser ofte som fantasien i de fremspringende og mål; og kunstneren oplever mere end personen af sådanne følelser. Af hvilke det fremgår, at kunsten kan og skal vælge blandt de ting, der er meget udtryksfulde, og ændre form af de samme ting at gøre dem endnu mere udtryksfulde. Arten ofte stutters: kunst, taler. Det andet synspunkt, som synes at være det vigtigste af alle kunstarter som musikken og den lyriske poesi, har for enden af direkte manifestation af menneskelige følelser. Her er mennesket ikke længere tale om arten: han taler i eget navn. 3°, men selve udtrykket førte til oprettelsen. Faktisk følelser hos den kunstner, der har tendens til at udtrykke sig i et objekt er ikke altid i virkeligheden af objektet, der passer dem. Derfor er det nødvendigt at oprette en. På den anden side kan de frie kreative fantasi, pilles og renovere ting efter eget valg, er en fornøjelse, meget ivrig efter at kunstneren, og det er også for beskueren, der deltager i sympati. Der er tilmed en fornøjelse egen begrundelse for at bestille tingene på en mere tydelig måde og mere komplet end arten. Kunsten kan ikke rettes mod denne dobbelt nydelse uden skabte værker, der nu er deres model ikke mere i virkeligheden men i samme ånd. Men man kan skelne mellem dem ved at skabe flere grader, hvis to største er fiktionen og det ideelle. Fiktionen eller fantasy er en skabning, der ikke har andet formål end at behager sanserne og fantasien uanset årsag og moralske følsomhed. Dens charme understreges i sin nyhedsværdi, dens mangfoldighed og dens genialitet, men det kan være utroværdigt, umulige, mere eller mindre i strid med love om årsag og karakter. Det ideelle er en skabning, som er specielt designet til at appellere til moralske følsomhed og årsagen. Dets skønhed kommer til ham om størrelsen eller den rækkefølge; men selv om det er mere perfekt end de reelt er idealet, ikke det modsatte. Det er det virkelige selv, mere enkle og mere kraftfuld, mere harmonisk, som den ville have været, hvis udviklingen af naturen kan få deres fulde virkning. Henvisningen til kunsthistoriske bygger på en indledning til forskningen for alle elever, som begynder i M1 med udarbejdelsen af et kort, som gør det muligt at fremme selvstændighed og studerende en bedre forståelse for de særlige forhold i forskning inden for historie, kunst, før valget af M2. 1° efter en skole, der ofte omtales som realistisk eller naturalist, trofast efterligning af naturen er formålet med r. Ikke blot skønheden, men nogen egentlig ting ud, når hun er godt efterlignet. Den sande kunstner er forbudt at vælge og ændre. Det UFR 03 History of Art and Archaeology, University of Paris 1 Panthéon Sorbonne er i dag en af de største institutter i verden med antallet af hans elever (næsten 3000 licensen på doktorgrad) og dens lærere (mere end 70 licenstagere) har anerkendt kvaliteten af sine forskerhold, men især ved de forskellige tematiske dækket, fra forhistorisk tid til den moderne æra, i næsten alle områder af verden, på de fem kontinenter. Den tilbudte uddannelse, af licensen til PHD, tilbyder professionelle muligheder varierede i trafikken af kultur, kunst, kulturarv og forskning samt i administrationen, journalistik og i forretningsverdenen, i Frankrig som i udlandet. Det er rigtigt, at efterligning er en kilde til æstetisk nydelse og at denne fornøjelse er udelukkende effekten af s. Et objekt, der reelt ville gøre os ligegyldige passer os, vil blive en anledning for os til at spille vores åndsevner, når kunsten vi vil repræsentere form eller sand. Det er til gengæld sandt, at fejlen i imitation er ofte en hindring for æstetisk fornøjelse: Et kunstværk, der afviger for meget fra naturen af dette alene kan vi besynderligt! Men det er forkert, at glæden er produceret af efterligning er den livligste og mest komplette af æstetiske nydelser, og at kunsten skulle søgningen med udelukkelse af alle andre, men det er falske netop denne glæde kan være mere eller mindre fuldstændig afbrudt af andre effekter af imitation, f.eks. hvis objektet imiterede er for småt eller for rædselsfuldt eller for umoralsk, at billedet ikke er ligeglad eller frastødende. Såvel imitation er ikke tilstrækkelig betingelse eller en nødvendig betingelse for den æstetiske nydelse. Som sådan er det næsten fuldstændig fraværende i nogle af kunst (arkitektur, musik, lyric poetry). Selv i kunsten at efterligne eller længere tid defineret som sådanne (maleri, skulptur, teater, romerske) det er aldrig et middel og ikke et mål. Kunsten i virkeligheden, selv når den efterligner, der foreslås som aldrig ender nøjagtig gengivelse og tvangsarbejde for real, og dette af to grunde: denne gengivelse er ikke ønskelig; det er umuligt. Det er ikke ønskeligt, fordi netop også efterlignet, objektet synes at være reel: derfor spiller ikke længere med ham, tager det alvorligt og enhver æstetisk følelse faints, f.eks. i teater, når illusionen er for stærk. Det er umuligt, fordi virkeligheden er for kompleks og for skiftende til at kunstværket kan favne en hel: ubeslutsomt, kunst forenkler og spærrer; hans værker er altid overfladiske og døde i forhold til naturen: det må derfor kompensere på anden side af rentabilitetsgraden målt som uundgåelig, da og især, fordi den virkelighed, uanset hvad det er, vi synes stadig at gennem vores sjæl: hvad vi kalder verden er et produkt af vores sanser og intelligens, et produkt af Ånden er mindst lige så meget som ting. Derfor vil ethvert kunstværk nødvendigvis er udtryk for en sjæl, også når det ikke ser ud til at være en kopi af et objekt. Kunstner har engineering, jo mere det transfigures verden i den reflekterende. Herfra ordet dyb Bacon: Ars homo Naturae additus. 2° C er den sandhed, der er specielt fremhævet i lære i udtrykket. Kunsten er et sprog og et udtryk for kommunikation: det er en oversættelse, en tolkning af naturen, og det er også en direkte manifestation af den menneskelige følsomhed. Vi kan faktisk tage det italienske udtryk enten som supplerende princip om efterligning i alle kunst, enten som selvstændige og originale nogle arts. På førstnævnte synspunkt, kunsten er ikke med det formål blot at reproducere de ydre former, men stadig for at udløse, at det betydning. De ting i naturen vågner, ja, blandt dem, der ser på de udefinerbare følelser ofte som fantasien i de fremspringende og mål; og kunstneren oplever mere end personen af sådanne følelser. Af hvilke det fremgår, at kunsten kan og skal vælge blandt de ting, der er meget udtryksfulde, og ændre form af de samme ting at gøre dem endnu mere udtryksfulde. Arten ofte stutters: kunst, taler. Det andet synspunkt, som synes at være det vigtigste af alle kunstarter som musikken og den lyriske poesi, har for enden af direkte manifestation af menneskelige følelser. Her er mennesket ikke længere tale om arten: han taler i eget navn. 3°, men selve udtrykket førte til oprettelsen. Faktisk følelser hos den kunstner, der har tendens til at udtrykke sig i et objekt er ikke altid i virkeligheden af objektet, der passer dem. Derfor er det nødvendigt at oprette en. På den anden side kan de frie kreative fantasi, pilles og renovere ting efter eget valg, er en fornøjelse, meget ivrig efter at kunstneren, og det er også for beskueren, der deltager i sympati. Der er tilmed en fornøjelse egen begrundelse for at bestille tingene på en mere tydelig måde og mere komplet end arten. Kunsten kan ikke rettes mod denne dobbelt nydelse uden skabte værker, der nu er deres model ikke mere i virkeligheden men i samme ånd. Men man kan skelne mellem dem ved at skabe flere grader, hvis to største er fiktionen og det ideelle. Fiktionen eller fantasy er en skabning, der ikke har andet formål end at behager sanserne og fantasien uanset årsag og moralske følsomhed. Dens charme understreges i sin nyhedsværdi, dens mangfoldighed og dens genialitet, men det kan være utroværdigt, umulige, mere eller mindre i strid med love om årsag og karakter. Det ideelle er en skabning, som er specielt designet til at appellere til moralske følsomhed og årsagen. Dets skønhed kommer til ham om størrelsen eller den rækkefølge; men selv om det er mere perfekt end de reelt er idealet, ikke det modsatte. Det er det virkelige selv, mere enkle og mere kraftfuld, mere harmonisk, som den ville have været, hvis udviklingen af naturen kan få deres fulde virkning. Henvisningen til kunsthistoriske bygger på en indledning til forskningen for alle elever, som begynder i M1 med udarbejdelsen af et kort, som gør det muligt at fremme selvstændighed og studerende en bedre forståelse for de særlige forhold i forskning inden for historie, kunst, før valget af M2. 1° efter en skole, der ofte omtales som realistisk eller naturalist, trofast efterligning af naturen er formålet med r. Ikke blot skønheden, men nogen egentlig ting ud, når hun er godt efterlignet. Den sande kunstner er forbudt at vælge og ændre. Det UFR 03 History of Art and Archaeology, University of Paris 1 Panthéon Sorbonne er i dag en af de største institutter i verden med antallet af hans elever (næsten 3000 licensen på doktorgrad) og dens lærere (mere end 70 licenstagere) har anerkendt kvaliteten af sine forskerhold, men især ved de forskellige tematiske dækket, fra forhistorisk tid til den moderne æra, i næsten alle områder af verden, på de fem kontinenter. Den tilbudte uddannelse, af licensen til PHD, tilbyder professionelle muligheder varierede i trafikken af kultur, kunst, kulturarv og forskning samt i administrationen, journalistik og i forretningsverdenen, i Frankrig som i udlandet. Det er rigtigt, at efterligning er en kilde til æstetisk nydelse og at denne fornøjelse er udelukkende effekten af s. Et objekt, der reelt ville gøre os ligegyldige passer os, vil blive en anledning for os til at spille vores åndsevner, når kunsten vi vil repræsentere form eller sand. Det er til gengæld sandt, at fejlen i imitation er ofte en hindring for æstetisk fornøjelse: Et kunstværk, der afviger for meget fra naturen af dette alene kan vi besynderligt! Men det er forkert, at glæden er produceret af efterligning er den livligste og mest komplette af æstetiske nydelser, og at kunsten skulle søgningen med udelukkelse af alle andre, men det er falske netop denne glæde kan være mere eller mindre fuldstændig afbrudt af andre effekter af imitation, f.eks. hvis objektet imiterede er for småt eller for rædselsfuldt eller for umoralsk, at billedet ikke er ligeglad eller frastødende. Såvel imitation er ikke tilstrækkelig betingelse eller en nødvendig betingelse for den æstetiske nydelse. Som sådan er det næsten fuldstændig fraværende i nogle af kunst (arkitektur, musik, lyric poetry). Selv i kunsten at efterligne eller længere tid defineret som sådanne (maleri, skulptur, teater, romerske) det er aldrig et middel og ikke et mål. Kunsten i virkeligheden, selv når den efterligner, der foreslås som aldrig ender nøjagtig gengivelse og tvangsarbejde for real, og dette af to grunde: denne gengivelse er ikke ønskelig; det er umuligt. Det er ikke ønskeligt, fordi netop også efterlignet, objektet synes at være reel: derfor spiller ikke længere med ham, tager det alvorligt og enhver æstetisk følelse faints, f.eks. i teater, når illusionen er for stærk. Det er umuligt, fordi virkeligheden er for kompleks og for skiftende til at kunstværket kan favne en hel: ubeslutsomt, kunst forenkler og spærrer; hans værker er altid overfladiske og døde i forhold til naturen: det må derfor kompensere på anden side af rentabilitetsgraden målt som uundgåelig, da og især, fordi den virkelighed, uanset hvad det er, vi synes stadig at gennem vores sjæl: hvad vi kalder verden er et produkt af vores sanser og intelligens, et produkt af Ånden er mindst lige så meget som ting. Derfor vil ethvert kunstværk nødvendigvis er udtryk for en sjæl, også når det ikke ser ud til at være en kopi af et objekt. Kunstner har engineering, jo mere det transfigures verden i den reflekterende. Herfra ordet dyb Bacon: Ars homo Naturae additus. 2° C er den sandhed, der er specielt fremhævet i lære i udtrykket. Kunsten er et sprog og et udtryk for kommunikation: det er en oversættelse, en tolkning af naturen, og det er også en direkte manifestation af den menneskelige følsomhed. Vi kan faktisk tage det italienske udtryk enten som supplerende princip om efterligning i alle kunst, enten som selvstændige og originale nogle arts. På førstnævnte synspunkt, kunsten er ikke med det formål blot at reproducere de ydre former, men stadig for at udløse, at det betydning. De ting i naturen vågner, ja, blandt dem, der ser på de udefinerbare følelser ofte som fantasien i de fremspringende og mål; og kunstneren oplever mere end personen af sådanne følelser. Af hvilke det fremgår, at kunsten kan og skal vælge blandt de ting, der er meget udtryksfulde, og ændre form af de samme ting at gøre dem endnu mere udtryksfulde. Arten ofte stutters: kunst, taler. Det andet synspunkt, som synes at være det vigtigste af alle kunstarter som musikken og den lyriske poesi, har for enden af direkte manifestation af menneskelige følelser. Her er mennesket ikke længere tale om arten: han taler i eget navn. 3°, men selve udtrykket førte til oprettelsen. Faktisk følelser hos den kunstner, der har tendens til at udtrykke sig i et objekt er ikke altid i virkeligheden af objektet, der passer dem. Derfor er det nødvendigt at oprette en. På den anden side kan de frie kreative fantasi, pilles og renovere ting efter eget valg, er en fornøjelse, meget ivrig efter at kunstneren, og det er også for beskueren, der deltager i sympati. Der er tilmed en fornøjelse egen begrundelse for at bestille tingene på en mere tydelig måde og mere komplet end arten. Kunsten kan ikke rettes mod denne dobbelt nydelse uden skabte værker, der nu er deres model ikke mere i virkeligheden men i samme ånd. Men man kan skelne mellem dem ved at skabe flere grader, hvis to største er fiktionen og det ideelle. Fiktionen eller fantasy er en skabning, der ikke har andet formål end at behager sanserne og fantasien uanset årsag og moralske følsomhed. Dens charme understreges i sin nyhedsværdi, dens mangfoldighed og dens genialitet, men det kan være utroværdigt, umulige, mere eller mindre i strid med love om årsag og karakter. Det ideelle er en skabning, som er specielt designet til at appellere til moralske følsomhed og årsagen. Dets skønhed kommer til ham om størrelsen eller den rækkefølge; men selv om det er mere perfekt end de reelt er idealet, ikke det modsatte. Det er det virkelige selv, mere enkle og mere kraftfuld, mere harmonisk, som den ville have været, hvis udviklingen af naturen kan få deres fulde virkning. Henvisningen til kunsthistoriske bygger på en indledning til forskningen for alle elever, som begynder i M1 med udarbejdelsen af et kort, som gør det muligt at fremme selvstændighed og studerende en bedre forståelse for de særlige forhold i forskning inden for historie, kunst, før valget af M2. 1° efter en skole, der ofte omtales som realistisk eller naturalist, trofast efterligning af naturen er formålet med r. Ikke blot skønheden, men nogen egentlig ting ud, når hun er godt efterlignet. Den sande kunstner er forbudt at vælge og ændre. Det UFR 03 History of Art and Archaeology, University of Paris 1 Panthéon Sorbonne er i dag en af de største institutter i verden med antallet af hans elever (næsten 3000 licensen på doktorgrad) og dens lærere (mere end 70 licenstagere) har anerkendt kvaliteten af sine forskerhold, men især ved de forskellige tematiske dækket, fra forhistorisk tid til den moderne æra, i næsten alle områder af verden, på de fem kontinenter. Den tilbudte uddannelse, af licensen til PHD, tilbyder professionelle muligheder varierede i trafikken af kultur, kunst, kulturarv og forskning samt i administrationen, journalistik og i forretningsverdenen, i Frankrig som i udlandet. Det er rigtigt, at efterligning er en kilde til æstetisk nydelse og at denne fornøjelse er udelukkende effekten af s. Et objekt, der reelt ville gøre os ligegyldige passer os, vil blive en anledning for os til at spille vores åndsevner, når kunsten vi vil repræsentere form eller sand. Det er til gengæld sandt, at fejlen i imitation er ofte en hindring for æstetisk fornøjelse: Et kunstværk, der afviger for meget fra naturen af dette alene kan vi besynderligt! Men det er forkert, at glæden er produceret af efterligning er den livligste og mest komplette af æstetiske nydelser, og at kunsten skulle søgningen med udelukkelse af alle andre, men det er falske netop denne glæde kan være mere eller mindre fuldstændig afbrudt af andre effekter af imitation, f.eks. hvis objektet imiterede er for småt eller for rædselsfuldt eller for umoralsk, at billedet ikke er ligeglad eller frastødende. Såvel imitation er ikke tilstrækkelig betingelse eller en nødvendig betingelse for den æstetiske nydelse. Som sådan er det næsten fuldstændig fraværende i nogle af kunst (arkitektur, musik, lyric poetry). Selv i kunsten at efterligne eller længere tid defineret som sådanne (maleri, skulptur, teater, romerske) det er aldrig et middel og ikke et mål. Kunsten i virkeligheden, selv når den efterligner, der foreslås som aldrig ender nøjagtig gengivelse og tvangsarbejde for real, og dette af to grunde: denne gengivelse er ikke ønskelig; det er umuligt. Det er ikke ønskeligt, fordi netop også efterlignet, objektet synes at være reel: derfor spiller ikke længere med ham, tager det alvorligt og enhver æstetisk følelse faints, f.eks. i teater, når illusionen er for stærk. Det er umuligt, fordi virkeligheden er for kompleks og for skiftende til at kunstværket kan favne en hel: ubeslutsomt, kunst forenkler og spærrer; hans værker er altid overfladiske og døde i forhold til naturen: det må derfor kompensere på anden side af rentabilitetsgraden målt som uundgåelig, da og især, fordi den virkelighed, uanset hvad det er, vi synes stadig at gennem vores sjæl: hvad vi kalder verden er et produkt af vores sanser og intelligens, et produkt af Ånden er mindst lige så meget som ting. Derfor vil ethvert kunstværk nødvendigvis er udtryk for en sjæl, også når det ikke ser ud til at være en kopi af et objekt. Kunstner har engineering, jo mere det transfigures verden i den reflekterende. Herfra ordet dyb Bacon: Ars homo Naturae additus. 2° C er den sandhed, der er specielt fremhævet i lære i udtrykket. Kunsten er et sprog og et udtryk for kommunikation: det er en oversættelse, en tolkning af naturen, og det er også en direkte manifestation af den menneskelige følsomhed. Vi kan faktisk tage det italienske udtryk enten som supplerende princip om efterligning i alle kunst, enten som selvstændige og originale nogle arts. På førstnævnte synspunkt, kunsten er ikke med det formål blot at reproducere de ydre former, men stadig for at udløse, at det betydning. De ting i naturen vågner, ja, blandt dem, der ser på de udefinerbare følelser ofte som fantasien i de fremspringende og mål; og kunstneren oplever mere end personen af sådanne følelser. Af hvilke det fremgår, at kunsten kan og skal vælge blandt de ting, der er meget udtryksfulde, og ændre form af de samme ting at gøre dem endnu mere udtryksfulde. Arten ofte stutters: kunst, taler. Det andet synspunkt, som synes at være det vigtigste af alle kunstarter som musikken og den lyriske poesi, har for enden af direkte manifestation af menneskelige følelser. Her er mennesket ikke længere tale om arten: han taler i eget navn. 3°, men selve udtrykket førte til oprettelsen. Faktisk følelser hos den kunstner, der har tendens til at udtrykke sig i et objekt er ikke altid i virkeligheden af objektet, der passer dem. Derfor er det nødvendigt at oprette en. På den anden side kan de frie kreative fantasi, pilles og renovere ting efter eget valg, er en fornøjelse, meget ivrig efter at kunstneren, og det er også for beskueren, der deltager i sympati. Der er tilmed en fornøjelse egen begrundelse for at bestille tingene på en mere tydelig måde og mere komplet end arten. Kunsten kan ikke rettes mod denne dobbelt nydelse uden skabte værker, der nu er deres model ikke mere i virkeligheden men i samme ånd. Men man kan skelne mellem dem ved at skabe flere grader, hvis to største er fiktionen og det ideelle. Fiktionen eller fantasy er en skabning, der ikke har andet formål end at behager sanserne og fantasien uanset årsag og moralske følsomhed. Dens charme understreges i sin nyhedsværdi, dens mangfoldighed og dens genialitet, men det kan være utroværdigt, umulige, mere eller mindre i strid med love om årsag og karakter. Det ideelle er en skabning, som er specielt designet til at appellere til moralske følsomhed og årsagen. Dets skønhed kommer til ham om størrelsen eller den rækkefølge; men selv om det er mere perfekt end de reelt er idealet, ikke det modsatte. Det er det virkelige selv, mere enkle og mere kraftfuld, mere harmonisk, som den ville have været, hvis udviklingen af naturen kan få deres fulde virkning. Henvisningen til kunsthistoriske bygger på en indledning til forskningen for alle elever, som begynder i M1 med udarbejdelsen af et kort, som gør det muligt at fremme selvstændighed og studerende en bedre forståelse for de særlige forhold i forskning inden for historie, kunst, før valget af M2.